Venus de Milo: estatua griega de Alexandros de Antioquía Traductor traducir

Venus de Milos interpretación de la estatua griega helenística de Alexandros de Antioquía: Afrodita de Melos.

Uno de los ejemplos más famosos de la escultura griega antigua, Venus de Milos es una estatua de mármol de Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza, sin brazos, que fue creada en el periodo helenístico entre el 130 y el 100 a.C.. De tamaño ligeramente superior al natural, se cree que es obra del escultor Alexandros de Antioquía (según la inscripción del pedestal, hoy perdida). Esta grácil figura de la diosa ha fascinado a los amantes del arte durante casi dos siglos, desde su descubrimiento en 1820 en la pequeña isla griega de Melos, en el mar Egeo. Quizá sea la estatua más famosa de la historia de la escultura, y se expone al público en la colección de escultura griega del Louvre de París. Otros mármoles helenísticos famosos son El Castigo de Dirce (conocido como «El Toro Farnesio») (siglo II a.C., Museo Arqueológico Nacional, Nápoles) y «Las Tres Gracias» (siglo II a.C., Louvre, París). Otra estatua griega helenística de mármol de Afrodita (siglo I a.C.), llamada Venus de Arlés, que se parece un poco a Venus de Milos, también se encuentra en el Louvre. Véase también nuestra reseña del famoso mármol helenístico conocido como «Laocoonte y sus hijos» (42-20 a.C.).

Historia

«Venus de Milos» fue descubierta en la isla griega de Melos (Milos), una de las islas suroccidentales del grupo de las Cícladas. Fue hallada en un campo por un joven agricultor llamado Yorgos Kentrotas, emparedada en un nicho de la pared de las ruinas de la antigua ciudad de Milos. La escultura de piedra estaba dividida en dos partes, la parte superior del torso y las piernas cubiertas con drapeados. Cerca se encontraron otros fragmentos escultóricos, entre ellos un brazo izquierdo separado y una mano que sostenía una manzana, y una base con una aparente referencia a un escultor llamado «… sandros de Anchiochia en el Meandro».

Para restaurar la estatua, el granjero contó con la ayuda de Olivier Voutier, un oficial de la marina francesa con base en las cercanías. Cuando se supo del hallazgo, un segundo oficial francés, Jules Dumont d’Urville, avisó al cónsul francés ante el Imperio Otomano en Constantinopla, Charles-François de Riffardo, marqués de Rivière. Éste, a su vez, organizó la entrega de la estatua a Francia, donde fue presentada a Luis XVIII, quien la donó al Louvre.

En aquella época, el museo aún no se había recuperado de la pérdida de la Venus de Médicis, famosa obra de arte antiguo, que había sido devuelta a Italia en 1815 tras la derrota de Napoleón en Waterloo. En consecuencia, para aumentar el valor de la nueva adquisición, se decidió no exponer el pedestal con la inscripción que identificaba a Alexandros de Antioquía como escultor, de modo que la estatua pudiera atribuirse a Praxíteles (ca. 375-335 a.C.), uno de los más grandes escultores de la época clásica. Para ello, las autoridades lanzaron una gran campaña de propaganda exaltando la importancia de la obra, que hábilmente dataron en la época clásica de Praxíteles (480-323 a.C.), acción que retrasó en gran medida la aparición de una evaluación científica precisa de la escultura. Más tarde , la Venus de Milos se asignó al periodo helenístico tardío (323-27 a.C.) y se atribuyó al escultor en piedra menos conocido Alexandros de Antioquía.

Características y análisis de la Venus de Milos

La estatua es de mármol de Paros y mide unos 2 metros de altura sin pedestal. Se cree que representa a Afrodita, la antigua diosa griega del amor físico y la belleza. (El equivalente romano es la diosa Venus .) Según los expertos en restauración, la escultura se talló en dos bloques de mármol de Paros y consta de varias partes que se hicieron por separado y se unieron posteriormente con pernos verticales. Desgraciadamente, los brazos de la estatua y su base o pedestal original se perdieron casi inmediatamente después de la llegada de la obra a París en 1820. Esto se debió en parte a errores de identificación, ya que cuando la estatua fue montada originalmente, los fragmentos del brazo y la mano izquierdos que la acompañaban no se consideraron pertenecientes a la estatua debido a su aspecto generalmente «tosco». Hoy, sin embargo, los expertos confían en que estas partes adicionales formaban parte de la estatua original, a pesar de las diferencias de acabado, ya que era práctica común en la época dedicar menos esfuerzo a las partes menos visibles de la escultura. (Un brazo por encima del nivel de los ojos suele ser invisible para el observador casual).

Los expertos en reconstrucción de esculturas han calculado que el brazo derecho de la Venus de Milos, esculpido por separado, estaba colocado a lo largo del torso, sobre la rodilla izquierda levantada, rodeando así el paño que envolvía sus caderas y piernas. La mano izquierda, por su parte, sostenía la manzana a la altura de los ojos. Los eruditos no se ponen de acuerdo sobre si la diosa miraba a la manzana que sostenía o miraba hacia otro lado.

En su estado original, la escultura habría sido pintada con pigmentos de color para crear una apariencia más realista, y luego decorada con un brazalete, pendientes y diadema antes de ser colocada en un nicho dentro de un templo u otra estructura. Hoy en día, sin embargo, no queda rastro de pintura, y el único signo de joyería metálica son los agujeros de montaje.

Escultura helenística

A pesar de la influencia de elementos tomados de la escultura griega del Alto Clasicismo (ca. 450-400 a.C.), así como de la escultura griega del Clasicismo Tardío (ca. 400-323 a.C.), el distanciamiento y la impasibilidad de la cabeza, por ejemplo, proceden del siglo V a.C. - La Venus de Milos utiliza las innovaciones creativas de los siglos III a I a.C. conocidas como helenismo. En primer lugar, destaca el contraste entre la carne lisa del torso y la textura ondulada del drapeado que cubre las piernas. En segundo lugar, la composición en espiral -es decir, el ligero giro del cuerpo desde las caderas hasta el hombro- combinada con el empuje hacia fuera de la cadera derecha, da como resultado una encantadora pose en forma de S. En tercer lugar, obsérvese el tamaño relativamente pequeño del torso. Por último, el inevitable toque de tensión erótica provocado por el drapeado que amenaza con desprenderse por completo. Estos cuatro rasgos estilísticos se desarrollaron a finales del periodo helenístico. Por consiguiente, la obra en su conjunto se considera una sutil combinación de estilos anteriores y posteriores.

Mitología

Según la mayoría de los expertos, Venus de Milos representa a la diosa mitológica griega Afrodita y la historia del juicio de Paris. En este relato, el joven príncipe troyano Paris recibió una manzana de oro de la diosa de la Discordia y le dijo que se la diera a la más bella de tres candidatas, Afrodita, Atenea y Hera. Afrodita ganó el concurso de belleza sobornando a Paris con el amor de la mujer mortal más bella Helena de Esparta - y recibió la manzana.

Belleza y misterio duraderos

En el siglo XIX , la Venus de Milos fue elogiada a menudo por muchos historiadores del arte como uno de los mayores tesoros del arte griego: representa el epítome de la belleza femenina y de la estética, sobre todo por su notable combinación de grandeza y gracia. Aunque los tiempos y los gustos cambian -las estatuas griegas sin extremidades no se honran con tanto entusiasmo en el siglo XXI-, la diosa conserva gran parte de su misterio. Aunque se cree que representa a Afrodita por sus sensuales curvas femeninas, también podría ser la diosa del mar Anfitrite, a la que se rendía culto en la isla de Milo en aquella época. De hecho, según el Louvre, dado su parecido con Afrodita de Capua (Museo Arqueológico Nacional de Nápoles), podría tratarse incluso de una copia romana de una escultura griega original de finales del siglo IV.

Esculturas helenísticas como la Venus de Milos pueden verse en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas de todo el mundo, especialmente en el Louvre de París, el Museo Capodimonte de Nápoles, los Museos Vaticanos de Roma y el Paul Getty Centre de Los Ángeles.

Escultores griegos

Para información biográfica sobre otros escultores de la antigua Grecia y sus logros en las artes plásticas de la época, véanse los siguientes artículos:
Fidias (c. 488-431 a.C.), destacado escultor del Alto Clasicismo.
Mirón (período activo 480-444 a.C.), conocido por su obra maestra «Lanzador de disco».
Policleto (siglo V a.C.), escultor clásico, conocido por el Canon de Policleto.
Calímaco (activo 432-408 a.C.), escultor y arquitecto ejemplar del siglo V.
Scopas (activo 395-350 a.C.), uno de los tres principales escultores del clasicismo tardío.
Lisipo (c. 395-305 a.C.), escultor de la corte de Alejandro Magno.
Leochar (activo 340-320 a.C.), importante escultor del primer helenismo.

Otras estatuas de mármol famosas

Il Zuccone (1423-35) Florencia. Donatello.
Piedad (1497-9) Basílica de San Pedro. Miguel Ángel.
El David de Miguel Ángel (1501-4) Galería de la Academia de las Artes de Florencia.
Esclavo moribundo (1513-16) Louvre. Miguel Ángel.
Tumba del Papa Julio II (1505-1545) Roma. Miguel Ángel.
Rapto de las Sabinianas Giambologna (1583) Florencia.
Plutón y Proserpina (1621-21) Galleria Borghese, Roma. Bernini.
Éxtasis de Santa Teresa (1647-52) Capella Cornaro. Bernini.
Apolo (1715) Colección Estatal de Arte, Dresde. Balthasar Permoser.
«El caballo de Marly» (1739-45) Louvre. Guillaume Coustou.
Apolo coronándose (1781) Getty Museum, Los Ángeles. Antonio Canova.
Psique despertada por Eros (1787-93) Louvre. Antonio Canova.
El beso (1888-9) París. De Auguste Rodin.

Para más información sobre la escultura de la Antigüedad y sobre la escultura clásica de la antigua Roma, véase: Arte romano .

Para más información sobre la historia del arte grecorromano: Antigüedad clásica (800 a.C.-450 d.C.).

MANUAL DE ARTE PLÁSTICO
El arte de la escultura .

EVALUACIÓN DE LA ESCULTURA
Para apreciar estatuas como la Venus de Milos, véanse Nuestros ensayos de aprendizaje: «Cómo apreciar la escultura» y «Cómo apreciar la escultura moderna».

EL VALOR DE LA VIDA
Para analizar las obras al óleo, véanse los artículos: Cómo valorar el arte, y también: Cómo valorar la pintura .