Venus de Milo: estatua griega de Alexandros de Antioquía Traductor traducir
Para más información sobre los antecedentes del arte grecorromano,
por favor mira: Antiguedad clasica (800 AEC – 450 CE).
Introducción
Uno de los ejemplos más famosos de escultura de la antigua Grecia , la Venus de Milo es un sin brazos mármol estatua de Afrodita, la diosa griega del amor y la belleza, que fue esculpida durante el período helenístico entre aproximadamente 130 y 100 a. C. Un poco más grande que el tamaño real, se cree que es obra del escultor Alexandros de Antioquía , después de una inscripción en su zócalo (ahora perdido). Esta elegante figura de una diosa ha fascinado a los amantes del arte durante casi dos siglos, desde su descubrimiento, en 1820, en la pequeña isla griega de Melos en el Egeo. Posiblemente la estatua más conocida en el historia de la escultura , está en exhibición pública en la colección de Escultura griega en el Museo Louvre en París. Otros famosos mármoles helenísticos incluyen The Punishment of Dirce (conocido como The Farnese Bull ) (siglo II a. C., Museo Arqueológico Nacional, Nápoles) y The Three Graces (siglo II a. C., Louvre, París). Otro mármol griego helenístico estatua de Afrodita (siglo I a. C.), llamada Venus de Arles , que tiene algo parecido a la Venus de Milo , también se encuentra en el Louvre. Vea también nuestra revisión del famoso mármol helenístico conocido como Laocoon y sus hijos (42-20 a. C.)
Historia
La Venus de Milo fue desenterrada en la isla griega de Melos (Milos), uno de los grupos del suroeste de las Cícladas. Fue encontrado en un campo por un joven agricultor llamado Yorgos Kentrotas, enterrado en un nicho dentro de las ruinas de la antigua ciudad de Milos. los escultura de piedra estaba en dos piezas principales: (1) la parte superior del torso y (2) las piernas, cubiertas de cortinas. Varios otros fragmentos escultóricos fueron descubiertos cerca, incluido un brazo izquierdo separado (y una mano) sosteniendo una manzana, y un zócalo inscrito con una clara referencia a un escultor llamado "… sandros de Anchiochia en el Meandro".
El granjero fue asistido en su recuperación de la estatua por Olivier Voutier, un oficial naval francés de la flota francesa anclada cerca. Cuando se difundió la noticia del hallazgo, un segundo oficial francés, Jules Dumont d’Urville, notificó al Cónsul francés al Imperio Otomano en Constantinopla Charles-Francois de Riffardeau, Marqués de Riviere. A su vez, organizó el envío de la estatua a Francia, donde se presentó como un regalo a Luis XVIII, quien la donó debidamente al Louvre.
En ese momento, el museo todavía sentía la pérdida de los Medici Venus , una famosa obra de arte antiguo que había sido devuelto a Italia en 1815, después de la derrota de Napoleón en Waterloo. Como resultado, para aumentar el valor de su nueva adquisición, se decidió ignorar el zócalo, con su inscripción identificando a Alexandros de Antioch como el escultor, para permitir que la estatua se atribuya a Praxiteles (c.375-335 a. C.), uno de los grandes escultores de la era clásica. Para lograr esto, las autoridades lanzaron una importante campaña de propaganda que promovía la importancia del trabajo, que fecharon con astucia en la era clásica de Praxiteles (480-323 aC), una acción que hizo mucho para retrasar la aparición de una evaluación académica precisa. de la escultura. Desde entonces, la Venus de Milo se remonta al período helenístico posterior (323-27 a. C.) y se atribuye al menos conocido escultor de piedra Alexandros de Antioquía.
Características y análisis de la Venus de Milo.
La estatua está hecha de mármol de Paria y mide unos 6 pies y 8 pulgadas de alto, sin su zócalo. Se cree que representa a Afrodita, la antigua diosa griega del amor físico y la belleza. (El equivalente romano es la diosa Venus.) Según los expertos en restauración, la escultura fue tallada esencialmente con dos bloques de mármol de Paria, y está compuesta de varias partes que fueron esculpidas por separado antes de ser fijadas con clavijas verticales. Trágicamente, los brazos de la estatua y la base original, o zócalo, se han perdido casi desde la llegada de la obra a París, en 1820. Esto se debió en parte a errores de identificación, porque cuando la estatua se volvió a montar originalmente, los fragmentos acompañantes de la mano izquierda y no se creía que el brazo perteneciera a él debido a su apariencia completamente "más áspera". Hoy, sin embargo, los expertos confían en que estas piezas adicionales fueron parte de la estatua original, a pesar de la variación en el acabado, ya que era una práctica común en ese momento dedicar menos esfuerzo a las partes menos visibles de una escultura. (El brazo involucrado, estando por encima del nivel de los ojos, normalmente sería invisible para el espectador casual).
Los expertos en reconstrucción de esculturas calculan que el brazo derecho tallado por separado de la Venus de Milo yacía sobre el torso con la mano derecha apoyada en la rodilla izquierda elevada, apretando así las cortinas envueltas alrededor de las caderas y las piernas. El brazo izquierdo, mientras tanto, sostenía la manzana aproximadamente a la altura de los ojos. Los eruditos permanecen divididos sobre si la diosa estaba mirando la manzana que sostenía o si miraba a lo lejos.
En su estado original, la escultura habría sido teñida con pigmentos de color , para crear una apariencia más realista, luego decorada con brazalete, aretes y diadema, antes de colocarla en un nicho dentro de un templo o gimnasio. Hoy, sin embargo, no queda rastro de pintura, mientras que los únicos signos de cualquier joyería de metal son los agujeros de los accesorios.
Escultura helenística
Aunque influenciado por elementos tomados de Alta escultura griega clásica (c.450-400 a. C.) así como Escultura griega clásica tardía (c.400-323 a. C.) – la distancia e impasibilidad de la cabeza, por ejemplo, se deriva del siglo V a. C. – la Venus de Milo utiliza innovaciones creativas de los siglos III-I a. C., conocidas como helenismo. Primero, observe el contraste entre la suave piel desnuda del torso y la textura rizada de las cortinas que cubren las piernas. En segundo lugar, tenga en cuenta la composición en espiral, es decir, el ligero giro del cuerpo, desde las caderas hasta el hombro, combinado con el empuje hacia afuera de la cadera derecha, lo que resulta en una fascinante pose en forma de S. En tercer lugar, tenga en cuenta el tamaño relativamente pequeño del torso. Finalmente, hay un indicio ineludible de tensión erótica causada por la cortina que amenaza con deslizarse por completo. Estas cuatro características estilísticas se desarrollaron durante el período helenístico tardío. Por lo tanto, en general, el trabajo se ve como una combinación sutil de estilos anteriores y posteriores.
Mitología
Según la mayoría de los expertos, la Venus de Milo representa a la diosa mitológica griega Afrodita, y la historia del Juicio de París. En este cuento, la diosa de Discord le dio a un joven príncipe troyano, Paris, una manzana de oro y le dijo que se la diera a la más bella de las tres candidatas: Afrodita, Atenea y Hera. Afrodita ganó el concurso de belleza sobornando a París con el amor de la mujer mortal más bella, Helena de Esparta, y recibió la manzana.
Belleza duradera y misterio
Durante el siglo XIX, la Venus de Milo a menudo fue elogiada por varios críticos de arte como uno de los grandes tesoros de Arte griego : uno que representa el epítome de la belleza femenina y estética – No menos importante, debido a su notable fusión de grandeza y gracia. Aunque los tiempos y los gustos cambian, las estatuas griegas sin extremidades no son veneradas con tanto entusiasmo en el siglo XXI, la diosa conserva gran parte de su misterio. Aunque se cree que representa a Afrodita, debido a sus curvas sensuales y femeninas, podría ser la diosa del mar Amphitrite, que fue adorada en la isla de Milo en ese momento. De hecho, según el Louvre, dada su semejanza con el Afrodita de Capua (Museo Arqueológico Nacional, Nápoles), incluso puede ser una réplica romana de una escultura griega original de finales del siglo IV.
Esculturas helenísticas como la Venus de Milo se pueden ver en algunos de los mejores museos de arte y jardines de esculturas en todo el mundo, especialmente el Louvre en París, el Museo Capodimonte Nápoles , la Museos vaticanos en Roma y el Centro J Paul Getty En los angeles.
Escultores griegos
Otras famosas estatuas de mármol
Il Zuccone (1423–35) Florencia. Por Donatello
Piedad (1497-9) Basílica de San Pedro. Por Miguel Ángel.
David de Miguel Ángel (1501-4) Galería de la Academia de las Artes, Florencia.
Esclavo moribundo (1513-16) Louvre. Por Miguel Ángel.
Tumba del papa Julio II (1505-45) Roma. Por Miguel Ángel.
Violación de las Sabinas por Giambologna (1583) Florencia.
Plutón y Proserpina (1621-2) Galleria Borghese, Roma. Por Bernini.
Los Éxtasis de santa teresa (1647-52) Capella Cornaro. Por Bernini.
Colección de Arte Estatal Apollo (1715), Dresden. Por Balthasar Permoser.
"El caballo margoso" (1739-45) Louvre. Por Guillaume Coustou.
Apolo coronándose a sí mismo (1781) Museo Getty, LA. Por Antonio Canova.
Psique despierta por Eros (1787-93) Louvre. Por Antonio Canova.
El beso (1888-9) París. Por Auguste Rodin.
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