"Alexander Kabin. Viejo eterno" Traductor traducir

Proyecto de exposición “Alexander Kabin. The Old Eternal ”se llevará a cabo en la galería ARTSTORY del 11 de febrero al 28 de marzo de 2021. Las dos líneas principales de la primera exposición personal del artista en Moscú, el hombre y el espacio, están asociadas con la memoria, las tradiciones y la cultura. ¿Qué significan estas palabras para cada uno de nosotros? ¿Recuerdos? Sensaciones? ¿Experiencias? El stand invita al espectador a leer "The Old Eternal" por su cuenta, sin indicar deliberadamente los signos de puntuación.

Paisajes industriales monocromáticos lacónicos, vías de tren crepusculares, típicas casas de paneles en una espesa bruma, fotografías desvaídas sin rostro… Ya sean nuestros recuerdos de la vida de nuestros antepasados, o su vida invadiendo nuestro presente.

Alexander Kabin es un artista del norte, por lo que su paleta está compuesta por colores sobrios, con un gris caban dominante. Y ayuda a demostrar el dominio del trabajo con medios tonos. Tal enfoque en el trabajo se convierte en el motivo de la aparición de imágenes no obvias que requieren cierto esfuerzo para ser leídas. Su estilo puede llamarse "realismo expresivo": el artista parece mirar a través de una lente fotográfica imaginaria, jugando con la nitidez y el enfoque, mientras que las pinturas no se leen como una fotografía, sino como algo grande, pasado a través, significativo.

El proyecto Dilapidated Eternal incluye tres nuevas series de obras a la vez: Boots, Alien Memory y Hierotopia. El artista trabaja en series, en las que las pinturas aparecen como parte de una sola historia, completándose entre sí. Las parcelas - paisajes, caminos, talleres, grupos de personas, vacaciones, una fiesta - hacen referencia a la estética del "estilo severo". Sin embargo, hay una diferencia significativa: en los lienzos de la cabina no hay "heroísmo de los días laborables", pero aparece la impresión de una pérdida del pasado: debido a la textura compleja y los tonos oscuros, "cobrizos", cuando la imagen pierde su sonido brillante, se desvanece y "se cubre de óxido". Curiosamente, este efecto no provoca rechazo, sino que, por el contrario, conlleva una estética específica, comparable al sonido de las obras de Anselm Kiefer.

La serie "Boots" es una comprensión de la realidad actual con un mayor grado de militarismo. Las botas están aquí, como símbolo de lo militar, trágico. “Este es un regreso a los hechos históricos de la actualidad. Trato de recordarlos sin fuertes declaraciones patrióticas. Más desde el lado de la tragedia de nuestro pueblo ”, dice Kabin.

"Alien Memory" es una especie de álbum de fotos familiar de guión gráfico colectivo, donde cada fotografía se eleva al rango de una imagen. Un álbum así con tramas típicas es típico de todas las familias. Las personas en las obras son impersonales, esta técnica permite al artista crear una imagen generalizada. Memoria alienígena: ¿qué tan extraña es y qué tan universal es para cada uno de nosotros?

Finalmente, la serie “Hierotopias” (del griego “creación de espacios sagrados”) son espacios y objetos creados por el hombre o conquistados por la naturaleza. Un campo infinito cubierto de nieve y un templo industrial, un taller abandonado, resuenan entre sí. En el centro de la exposición, el espectador se encontrará con un heracleum de madera muerta (chirivía de vaca) inusual para los espacios de exhibición. La forma casi extraña de esta hierba, su arquitectura gráfica, permitirá al visitante de la exposición mirar las pinturas desde un ángulo inusual, a través del hueco de los tallos.

Muchos lienzos de la cabina se crean no solo con la ayuda de pinturas, sino también con la adición de trabajo activo con la base. “Lo más importante para mí en este momento es la capacidad táctil”, dice el artista, que recientemente ha estado utilizando cada vez más un material “áspero y sin concesiones”: la lona. Los trabajos grandes a menudo se forman pegando estas lonas con parches y costuras rugosas. "Y esa textura de parche comienza a jugar con la idea; también se trata de lo antiguo y eterno, esta es la esencia de nuestro parche eterno".

Alexander Kabin nació en 1978 en Severodvinsk. Graduado de la escuela de arte. De 1996 a 1999 trabajó en el taller del artista Severodvinsk. Tiene una educación técnica superior. Laureado de diversos premios y concursos. Entre ellos, en 2012, se convirtió en laureado del concurso de pintura y gráficos de toda Rusia, dedicado al 175 aniversario de los ferrocarriles rusos. Desde 2017 vive y trabaja en Yaroslavl. Las obras se encuentran en el Museo Erarta (San Petersburgo), JSC Russian Railways, PJSC RusHydro, en colecciones privadas en Rusia, Australia, Inglaterra, Suiza, Alemania, Noruega, Francia, EE.UU., Letonia, Lituania.

Todos los días, excepto los lunes, de 12.00 a 20.00 horas. Entradas (100-200 rublos). Estricta adherencia al régimen de la "máscara".