Beatriz Sandomierska. 1894-1974 Traductor traducir

El Museo Estatal de Bellas Artes AS Pushkin inaugura la exposición "Beatrice Sandomierska. 1894–1974", la primera en 60 años dedicada a la obra de esta destacada escultora. La muestra reunirá obras de colecciones de museos de Rusia y Armenia, situando el legado de Sandomierska en el contexto del arte mundial.

El lenguaje figurativo de Sandomirskaia estuvo influenciado por la escuela rusa de escultura. Sin embargo, consideraba mentores no solo a Sergei Volnukhin y Sergei Konenkov, sino también a Kazimir Malevich. El monumento a Robespierre, obra de Sandomirskaia, se convirtió en uno de los monumentos más comentados durante los primeros años del poder soviético. Beatrice Yuryevna organizó los Talleres Estatales Libres de Arte (SFAW) en Orenburg y Turkestán, y participó en las actividades de la Sociedad de Escultores Rusos (ORS).

La singularidad de la obra de Sandomirskaia se debe en gran medida a su profunda inmersión en los procesos artísticos globales. Estudió la tradición plástica rusa y le fascinaron el cubismo, el primitivismo y la escultura africana; sin embargo, su propia obra puede considerarse, sin duda, una versión plástica distintiva del modernismo.

Alla Esipovich-Roginskaya, coleccionista de escultura soviética del primer tercio del siglo XX y curadora de la exposición:

Esta exposición es una revelación sobre una artista fundamental cuya obra permaneció olvidada durante más de medio siglo. Toda una generación de espectadores creció sin haber podido apreciar su obra de forma tan completa. El proyecto demostrará que el legado de Beatrice Sandomierska se sitúa a la altura de las mayores obras maestras de la vanguardia mundial.

La escultora Beatrice Sandomierska adoraba trabajar con madera por encima de todo. Exploró a fondo su potencial y no temía experimentar con este material. Reflexionando sobre las cualidades arquitectónicas y monumentales de la madera, soñaba con utilizarla en el diseño exterior e interior de edificios, creando un nuevo estilo fuerte, monumental, audaz y profundamente ideológico.

La exposición no solo pretende revelar la magnitud y diversidad del legado de Sandomirska, sino también, mediante una puesta en escena teatral y una arquitectura rigurosa y precisa, expresar el pensamiento artístico fundamental y la visión del mundo de la maestra. La exposición se estructura en torno a varios motivos arquetípicos que surgieron en la obra de Sandomirska a lo largo de su vida.

Sergey Tchoban, arquitecto y autor del diseño de la exposición:

Al diseñar el espacio expositivo, que por primera vez presenta la obra de Beatrice Sandomierska de forma tan completa, optamos por un diseño minimalista que no distrajera la atención de las esculturas, que varían considerablemente en tamaño y forma. La distribución de cada sala se basa en una forma geométrica simple: un rectángulo, un círculo, un óvalo o un semióvalo. La expresividad de estas formas se ve realzada por el contraste entre las paredes claras o iluminadas y el techo oscuro. Los pedestales son volúmenes sólidos, concebidos como una extensión visual de las esculturas.

Las salas exhiben el cubista "Retrato compositivo" (1921; Museo Ruso), la expresiva composición "Cabeza de hierro" (1924; Museo de Bellas Artes de Tula), la monumental escultura "Oktyabrenok" (1924; Galería Tretiakov), la escultura de tamaño natural "Maternidad. Tierra negra" (1929; Museo Ruso), que Sandomirskaya consideraba su mayor logro, así como otras obras desde la década de 1920 hasta la de 1960. Un espacio especial está dedicado a dibujos de diferentes años.

Junto a las obras de Sandomirskaia, se exhiben piezas de la colección del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, lo que demuestra claramente la conexión de la protagonista de la exposición con el arte de otras naciones y épocas. Entre ellas se incluyen pinturas de artistas modernistas europeos y esculturas de países africanos.

Si bien el legado de Sandomirskaia sigue siendo menos conocido por el público en general que el de otros artistas de la vanguardia rusa, la originalidad de su lenguaje artístico permite que sus obras se consideren a la par de los mayores fenómenos del arte del siglo XX.

El museo tiene previsto publicar un libro dedicado a la obra de Beatrice Sandomirskaya. Incluirá textos de la curadora de la exposición, Alla Esipovich-Roginskaya, así como artículos de los historiadores del arte Alla Vershinina (Instituto Estatal de Estudios Artísticos) e Igor Smekalov (Galería Estatal Tretiakov). La publicación también contará con textos de la propia Beatrice Sandomirskaya (fragmentos de transcripciones de sus discursos, artículos y cartas, que permitirán comprender los principios de su obra tal como ella los entendió y formuló) y una crónica exhaustiva de la vida y obra de la escultora.

La exposición "Beatrice de Sandomir. 1894-1974" dará continuidad a una importante línea de trabajo del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes relacionada con el análisis del legado de los artistas rusos (Vasily Chekrygin, Kuzma Petrov-Vodkin, Pyotr Konchalovsky, Eduard Steinberg, Vladimir Veisberg) en un contexto global. Participantes: el Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, la Galería Estatal de Arte PM Dogadin de Astracán, el Museo Regional de Arte y Centro de Exposiciones de Bryansk, la Galería Regional de Arte de Vologda, el Museo Histórico, el Museo Ruso, la Galería Estatal Tretiakov, el Museo Regional de Arte VP Sukachev de Irkutsk, el Museo de Bellas Artes de Kaluga, el SD Erzya, el Museo de Bellas Artes de la República de Karelia, la Galería Estatal de Arte de Perm, el Museo Regional de Arte de Samara, la Institución Cultural Estatal de la Región de Tyumen "Asociación de Museos de Tula" (sucursal - Museo de Bellas Artes de Tula), la Asociación Estatal de Museos "Cultura Artística del Norte Ruso" (Arkhangelsk), el Museo de Arte de Yaroslavl, la Galería Nacional de Armenia y coleccionistas privados.