"Quimeras de la ciudad". Pintura de Alexander Alkhovsky. 16+ Traductor traducir

Pintura de Alexander Alkhovsky del siglo XX. Las obras del artista leen una experiencia muy personal, pero muy característica para los artistas soviéticos, del arte del modernismo. Alexander Alkhovsky hijo de un maestro en el Instituto. IE Repin David Alkhovsky, estudiante de Isaac Brodsky y contemporáneo de Pavel Filonov. Alexander Alkhovsky se convirtió en testigo ocular de los debates artísticos de los académicos en el taller de su padre, mientras se dejaba llevar por el cubismo, Salvador Dalí y, por supuesto, Pablo Picasso. Desde 1996, el artista vive y trabaja en Hamburgo, a menudo visitando el taller familiar en la isla Vasilyevsky. Alexander Alkhovsky no perdió su curiosidad por la pintura contemporánea y conoce muy bien las tendencias populares, como la escuela de Leipzig, aunque a veces hace una reserva y llama a Yves Klein "un artista francés moderno". Esto se debe a un tipo especial de rechazo del arte conceptual y la tradición excesivamente racional de organizar espectáculos a partir de la presentación de una idea. El arte contemporáneo de Aleksnadr Alkhovsky radica en problemas pintorescos: el drama de las colisiones de colores y la destrucción de la forma, es decir, ideas que todavía entusiasmaron a los fauvistas. En el discurso del artista, de vez en cuando se filtran citas y fórmulas de maestros cubistas favoritos, profesores académicos o Pavel Filonov.

Los puntos de vista estéticos del autor no parecen tan arcaicos, si recordamos que el arte contemporáneo con su orientación sobre la personalidad del autor, en la búsqueda de un estilo individual y la relajación de los cánones no es muy diferente del arte del cambio de la época. siglos XVIII y XIX, es decir, del arte del romanticismo.

En 2017, la colección poética de Alexander Alkhovsky, "El agujero del cielo", iluminó el sombrío mundo de la pintura con revelaciones líricas. En el grotesco caos fantástico de la pintura de Alkhovsky, uno no puede discernir de inmediato las letras que no sueltan un cuaderno con bocetos a gran escala. Tanto en la pintura como en la poesía de Alkhovsky hay muchas cosas irracionales. Este artista pertenece al tipo de portadores de la conciencia del crepúsculo: visionarios curiosos, para quienes la realidad es una corriente de imágenes místicas. El héroe lírico de Alkhovsky languidece con insomnio. Ve sombras de bloqueo que aparecen en las paredes del antiguo taller y escucha el viento que corre por los techos con botas de hierro. Y las imágenes pintorescas y poéticas de Alkhovsky tienen una naturaleza quimérica común.

Trabajando en un lienzo a gran escala, Alkhovsky actúa como un lanzador de caos de su propia imaginación. El artista está perfectamente armado con herramientas pictóricas y descubrimientos del siglo XX. Por lo tanto, surge una situación curiosa en la que el pintor puede explicar la naturaleza de cada movimiento del pincel, convirtiéndose en prisionero de sus propias imágenes, que a menudo siguen siendo un misterio para él. Como en el trabajo de Picasso, en las pinturas de Alkhovsky se revela un mundo de conflicto fragmentado e inestable. Esta es una especie de máscara terrible de la realidad, revelada al espectador con la ayuda de la mano dura del pintor, que conocía toda la sabiduría del desmembramiento y el modelado del mundo. El peculiar "cubismo analítico" de Alkhovsky sigue siendo relevante hoy en día, ya que todavía sabemos muy poco sobre el lado oscuro de la naturaleza humana.