"Hierofanías". Exposición de obras de Alexander Tokarev Traductor traducir

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras del miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia Alexander Tokarev "Hierofanías", cuya exposición presentará por primera vez obras monumentales y multiparte creadas por el artista durante los últimos 10 años.

Alexander Tokarev es un fenómeno sorprendente de la cultura nacional y mundial moderna. Es uno de los pocos artistas que crea obras de alcance similar a lienzos sinfónicos y películas épicas. De todas las rutas posibles, el autor está interesado en una: el viaje de una persona en el cosmos de su propia conciencia y subconsciencia, la búsqueda y el descubrimiento del verdadero "yo". En sus pinturas, la narración figurativa y el espacio espiritual se combinan fácilmente. Considerando la vida a través del filtro mágico de la transformación poética, él, como un demiurgo, transforma eventos elementales en impresionantes imágenes oníricas, creando su propio Universo, un mundo dentro de otros mundos.

El raro don de un artista y un director de fotografía para "exprimir" los eventos en un cuadro, para detener la narración en el punto de mayor estrés emocional, en un momento que une "antes" y "después", permite al espectador "conjeturar" el antecedentes y el epílogo a su propia discreción. La obra del autor ambientada de esta manera nos convierte inevitablemente en cocreadores, cómplices de los Hierofanos.

El término "hierofanía" está tomado de uno de los pensadores y filósofos más originales del siglo XX, Mircea Eliade. Significa "algo sagrado que aparece ante nosotros" o "la manifestación de lo divino, sagrado en lo mundano y ordinario".

En conjunto, las pinturas de A. Tokarev pueden leerse como una única narración poética, aderezada con humor sutil y notas satíricas. El artista interpreta diferentes fenómenos de la vida, llenando tramas familiares de contenido nuevo, compone metáforas paradójicas para conceptos universales como Amor, Creatividad, Infancia, Memoria, Patria, Tiempo. Sus personajes son tan reconocibles como fantasmales y casi siempre tragicómicos.

Muy a menudo, los principales héroes de los lienzos son aquellos cuya conciencia está abierta a todo lo nuevo y extraordinario: el Artista y el Niño (como el alter ego del autor, "el vagabundo encantado" o simplemente una persona frente a su propio destino).. La obra de este año, el tríptico "Coliseo", habla del espacio sagrado de la lucha interior, la "caída" y la "ascensión" simbólicas del espíritu humano. El políptico "Crazy Heads" (2001-2003) desarrolla el tema de la "otredad" del artista y la creatividad en la intersección de dos contextos: la naturaleza consciente y la inconsciente. Nos encontramos con una interpretación metafísica de la misma serie simbólica en el cuadro "Código Cero" (2016),donde los objetos - cuerpos celestes - cuerpos mentales - flotan en un espacio trascendental desprovisto de signos de materialidad.

La música es otro tema favorito en el trabajo de Tokarev. La imagen del "Hombre-Orquesta" se convirtió en uno de los felices descubrimientos, permitió encontrar la libertad plástica y colorista. Encontró la relación exacta entre lo abstracto y lo simbólico, lo dado y lo espontáneo. La virtuosa improvisación de "Man-Orchestra" creció hasta quinientos lienzos y, al final, se convirtió en la principal estrategia creativa, transformándose en un autorretrato sin fin. Desde las siluetas de músicos, instrumentos musicales, gestos y formas esféricas, hay una sensación de cosmicidad fascinante. “… Quería escribir una sinfonía de vida y muerte, donde hay nacimiento, amor y tragedia. Una sinfonía del espacio, emocionalmente cercana al "Juicio Final" o "Apocalipsis". La música que tocan es solo una excusa para representar el Cosmos,”Dice el autor.

Curriculum vitae:

Alexander Vyacheslavovich Tokarev nació en Odessa en una familia de artistas en 1946. Después de la Escuela de Arte de Odessa que lleva el nombre de I. Grekov (1961-1966) se graduó en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Unión (VGIK), departamentos de arte y dirección (1972).

Desde 1966 participó en Moscú, exposiciones republicanas y de toda la Unión. La primera exposición personal de pintura tuvo lugar en 1974 en la Unión de Artistas de la URSS.

En la década de 1970 se dedicó a la pintura de caballete y monumental, colaboró ​​con la revista "Juventud", al mismo tiempo que trabajó en el cine como guionista, artista, director y compositor.

De 1988 a 1993 fue el artista principal en el Teatro Musical Experimental de Moscú.

Colaboró ​​con muchas personas destacadas: Mstislav Rostropovich y Galina Vishnevskaya, Rodion Shchedrin y Maya Plisetskaya, Pierre Cardin, Valery Gergiev y Andron Konchalovsky.

En 2008-2009, se llevaron a cabo exposiciones personales retrospectivas de Tokarev en dos de los museos nacionales más grandes: la Galería Estatal Tretyakov en Moscú y el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Las obras del artista se presentan en museos y colecciones privadas en Bélgica, Gran Bretaña, India, Italia, Rusia, Estados Unidos, Ucrania, Francia, República Checa, Japón y otros países.