Clarice Mikhnya. Los colores de la tristeza

Clarisa Paulovna Mikhnya Nació en 1950 en Chisinau. Ha estado dibujando desde la infancia, en su juventud asistió a un estudio de arte bajo la dirección de Yuri Khorovsky. Desde 1974 vive en Tver. En 1980 se graduó de la Escuela de Arte de Tver que lleva el nombre de VIVG Venetsianov. En 1997-1999 estudió pintura de iconos con el artista de Tver Andrei Zaprudnov. Se dedica a la pintura, la gráfica, la pintura de iconos. Enseñó bellas artes en la escuela secundaria y en el estudio de arte. Participó en exposiciones junto a su marido Alexander Frolov en 1991 en Osnabrück (Alemania) y en 1994 en Tver.

La exposición en la Galería Borey contará con obras gráficas creadas por el artista principalmente en la década de 1990.

Los rostros y los objetos representados por Clarice están llenos de tristeza, que, a su vez, se llena de vida. Las imágenes que utiliza son a menudo simples, sencillas, reconocibles: un velo, un pañuelo, un espejo, una flor de azahar que se convierte en una corona de espinas, como leitmotiv en los retratos de mujeres, informan al espectador sobre la fugacidad de la juventud y la vida, sobre la tristeza de sueños incumplidos de felicidad sin fin y amor sin fin. La gente a veces se fusiona con el paisaje circundante; solo una mirada con una gama completa de tonos de tristeza permanece sin cambios, desde la luz, la contemplación ("Woman’s Portrait", 1992, "Woman in a Colorful Dress", 1996) hasta la súplica desesperada ("Look ", 2019).

Los bodegones también están impregnados de tristeza: los colores en ellos apenas intentan resplandecer sobre los decorativos, pero se amortiguan de inmediato por la fría monotonía del fondo: como si la vida misma hiciera sus propios ajustes duros a los alegres sueños humanos.

Destacan las composiciones en blanco y negro de Clarice (“Mujeres”, 2009, “Composición con retrato”, 1996), en las que se revela desde una perspectiva diferente, como una maestra en el campo de la plasticidad y la composición. Estas obras reflejan vívidamente las opiniones del artista sobre las relaciones interpersonales entre las personas y la relación entre las personas y la cultura.