Los príncipes Baryatinsky:
Arte para sus herederos

El Museo Estatal de Bellas Artes AS Pushkin presenta la exposición "Los príncipes Baryatinsky. Arte para sus herederos", que da continuidad a una tradición de 25 años de proyectos sobre destacadas dinastías de coleccionistas. El Museo Pushkin da a conocer a los visitantes otro nombre en la historia de la cultura y el coleccionismo rusos: los príncipes Baryatinsky, cuyo legado permaneció desconocido para el público general durante muchos años. El proyecto de investigación, que requirió más de 15 años de preparación, ha dado como resultado decenas de descubrimientos, que trazan la historia de una colección familiar y el desarrollo de la cultura patrimonial rusa a lo largo de dos siglos.

La exposición "Los príncipes Baryatinsky. Arte para los herederos" es un proyecto conjunto del Museo Estatal de Bellas Artes Pushkin, la Galería de Arte Estatal AA Deineka Kursk, el Museo Regional de Historia Local de Kursk y su filial, el Museo de Historia Local de Rylsk.

Los siglos XVIII y XIX se consideran la época dorada de la cultura rusa. Los "Nidos de la Nobleza" se convirtieron en un verdadero fenómeno en la vida rusa, centros de atracción para la élite intelectual, que moldearon el entorno cultural y la filosofía cotidiana de la época. La colección de la familia principesca Baryatinsky es un ejemplo de una colección donde el arte desempeñó un papel vital no solo en la creación de la atmósfera del palacio, sino también en la configuración del entorno espiritual y la educación de las futuras generaciones de la familia.

La diversidad y amplitud de sus secciones distinguieron esta colección, que en su día albergó más de 400 pinturas, más de 19 000 obras gráficas, decenas de esculturas de mármol, numerosos objetos de bronce y porcelana, y decenas de miles de libros. La exposición del Museo Pushkin recrea la mayor parte de la colección de la familia Baryatinsky como un monumento integral y único a la época.

Lyubov Savinskaya, doctora en Historia del Arte e investigadora principal del Departamento de Maestros Antiguos del Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, declaró: «La exposición es fruto del trabajo de un amplio equipo de curadores y restauradores. El proyecto reunió a investigadores de Moscú y de museos regionales. Da continuidad al ciclo de exposiciones dedicado a los coleccionistas que realizaron importantes contribuciones a la colección del museo y redescubre una importante colección aristocrática en Rusia. El catálogo de la exposición incluirá artículos académicos sobre todos los hallazgos más relevantes y servirá como culminación del estudio de la colección y como base para futuras investigaciones. Muchos trabajos se publicarán por primera vez».

Marina Tarasova, doctora en Historia del Arte y subdirectora de investigación de la Galería de Arte AA Deineka Kursk, afirmó: «Esta exposición ofrece la oportunidad de reunir por primera vez piezas de la otrora extensa colección de arte de los Baryatinsky, ahora dispersa en numerosos museos, lo cual resulta sumamente interesante. Las vastas propiedades de los Baryatinsky se ubicaban lejos de las capitales, pero fue allí donde se construyó un palacio que, según la visión de II Baryatinsky, se convertiría en un lugar para una existencia familiar idílica y armoniosa. La finca de Kursk se estableció como un "nido familiar", un mundo autosuficiente donde los herederos — descendientes de la dinastía Rúrik y de algunas de las casas más nobles europeas — tendrían todo lo necesario para su educación y desarrollo, para continuar su formación en el Grand Tour y, posteriormente, servir a su país. La colección de arte de los Baryatinsky refleja una especie de "pequeña historia" de la familia, íntimamente ligada a la historia de Rusia y de varios países europeos».

El destino de la dinastía Baryatinskaya y su colección ha estado inextricablemente ligado a los principales acontecimientos de la historia rusa durante casi siglo y medio. Catalina Petrovna Baryatinskaya comenzó a coleccionar obras de arte a finales del siglo XVIII y principios del XIX, cuando la formación de colecciones de arte en Rusia era responsabilidad del Estado. Este es un singular ejemplo de coleccionismo femenino, sin duda inspirado por la actividad de su contemporánea, Catalina II.

La tradición coleccionista se mantuvo a lo largo de las generaciones posteriores de la familia, no solo desarrollando la colección de arte en sí, sino también fortaleciendo el sentido de unidad familiar. La colección Baryatinsky refleja la transición de épocas enteras en el arte, desde el clasicismo estricto hasta el realismo de mediados del siglo XIX.

El destino de la colección es dramático: las obras, albergadas en la finca Maryino de la familia Baryatinsky en Kursk, un auténtico "Versalles de Kursk" con su parque ajardinado y estanques pintorescos, se vieron envueltas en los trágicos acontecimientos históricos de principios del siglo XX. Durante los años de la Revolución, el Fondo Estatal de Museos y el Museo Rumyantsev enviaron una expedición científica a la finca para salvar la colección nacionalizada: parte de la colección Baryatinsky fue trasladada a Moscú. Posteriormente, las obras quedaron dispersas entre museos de todo el país.

El Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes reunirá por primera vez piezas de esta colección. La exposición contará con más de 200 obras procedentes de 25 museos rusos, entre las que se incluyen pinturas, grabados, esculturas, miniaturas, porcelana, documentos de archivo, daguerrotipos y fotografías. Entre ellas se encuentran grabados de Albrecht Dürer, Rembrandt Harmenszoon van Rijn y Giovanni Battista Piranesi; dibujos de Giacomo Quarenghi, Caspar David Friedrich y Franz Krüger; pinturas de Simon Vouet, Luca Giordano, François Deportes, Angelica Kauffman y Antonio Bruni; y paisajes de Fyodor Alexeyev e Ivan Aivazovsky. Ocho pinturas (incluidas obras de Antonio Bruni, Alexandre François Deportes y Robert Lefèvre) y un sarcófago romano del siglo II han sido restaurados especialmente para su exhibición. Muchas obras, que han permanecido durante décadas en museos regionales, se presentarán al público juntas por primera vez.

Se está preparando un catálogo académico para la exposición, que será la primera publicación de la colección de los príncipes Baryatinsky en un formato tan completo. El proyecto también incluirá amplios programas educativos e infantiles, que permitirán a los visitantes apreciar la cultura de la finca en toda su diversidad.

Participantes de la exposición "Colecciones de Rusia. Los Baryatinsky": El Museo Estatal Pushkin de Bellas Artes, el Museo Histórico Estatal, el Museo Estatal del Hermitage, la Biblioteca Estatal Rusa, la Galería Estatal Tretiakov, el Museo Estatal de Arquitectura Shchusev, el Museo Regional de Arte de Voronezh que lleva el nombre de IN Kramskoy, el Museo Panruso AS Pushkin, el Museo de Bellas Artes de Ekaterimburgo, el Museo Regional de Arte de Ivanovo, el Museo Estatal de Bellas Artes de la República de Tatarstán, el Museo de Bellas Artes de Daguestán que lleva el nombre de PS Gamzatova, el Museo Nacional de la República de Daguestán que lleva el nombre de A. Takho-Godi, el Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod, el Museo Estatal Histórico y de Arte de Nueva Jerusalén, el Museo-Reserva Estatal de Pavlovsk, el Museo Regional de Arte de Samara, el Museo Estatal de Arte de Saratov que lleva el nombre de AN Radishchev, el Museo Estatal de Arte de Bashkir, el Museo de Bellas Artes de Volgogrado que lleva el nombre de II Mashkov, el Museo-Reserva Estatal del Palacio y Parque "Ostankino". y Kuskovo", Museo Estatal de Bellas Artes de Cheliábinsk

El Museo Estatal de Bellas Artes A.S. Pushkin alberga una de las mayores colecciones de arte internacional de Rusia. Su acervo comprende aproximadamente 700.000 obras de maestros de diversas épocas, desde el Antiguo Egipto y la Grecia Clásica hasta la actualidad. El edificio principal exhibe obras emblemáticas del arte mundial, incluyendo pinturas de Rembrandt, Rubens, Botticelli, Canaletto, Poussin, maestros del Renacimiento nórdico y otros artistas destacados. Su colección de renombre mundial de arte francés de los siglos XIX y XX, formada a partir de las colecciones de los filántropos Sergei Shchukin e Ivan Morozov, incluye obras maestras de Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Vincent van Gogh, Henri Matisse, Pablo Picasso y otros.