Un poco de historia del arte. El secuestro de Europa Traductor traducir

Dos pinturas se convirtieron en la base de la exposición de 2024: “El rapto de Europa” (1910) de Valentin Serov y “El baño del caballo rojo” (1912) de Kuzma Petrov-Vodkin. Parecería que no hay nada en común entre ellos, nada que los unifique. Sin embargo, hemos intentado establecer algunas conexiones.

Ambos artistas, Serov y Petrov-Vodkin , resolvieron por sí mismos nuevos problemas que no eran característicos de su trabajo (en ese momento). Serov es un realista, uno de los mejores retratistas de su tiempo, que crea un cuadro plano y decorativo. Fantasea con el tema del antiguo mito griego, distorsionando ligeramente la base literaria, pero siguiendo las tradiciones de la cultura cretense-micénica recientemente descubierta: una combinación de tonos brillantes, lacónicos y complementarios entre sí, una imagen convencional del figura y rostro de la princesa de Europa, similar a la antigua estatua griega de Kore, desprovista de individualidad y emociones. También recuerdo el famoso fresco del Palacio de Knossos, Taurocatapsia o Jugando con un toro, o Saltando sobre un toro, cuyas combinaciones de colores repite el artista en su pintura experimental.

Lo importante para nosotros, lo que enfatizamos, fue la solución compositiva del cuadro. La formación se realiza en diagonal desde la esquina inferior izquierda hasta la superior derecha, en esta dirección nada el Thunder Bull. Y la figura de la princesa se ubica casi a lo largo del eje vertical de simetría del lienzo. Habiendo construido dicho esquema, podemos componer la imagen con bastante facilidad y esto, junto con la combinación de colores (una combinación del color de fondo con el color terracota del toro) hace que el trabajo sea factible para los autores más jóvenes, de seis o siete años..

¿Qué pasa con el Caballo Rojo? Déjame invitarte a crear tu propio esquema compositivo para este cuadro. (Esto se puede hacer en el libro de visitas). Será interesante hasta qué punto nuestros experimentos analíticos coinciden…

Historia del MII

En 2015, en un estudio de arte organizado por Maya Khlobystina, nació un plan para estudiar la historia del arte a través de la reproducción de obras maestras mundiales. La idea principal era combinar en un todo dos disciplinas que son diferentes en el principio de conocimiento, pero cercanas en contenido: una teórica, la otra, la historia práctica del arte con el dibujo. Así, el programa “Pequeña Historia del Arte” tiene como objetivo introducir y sumergir de manera única al joven en los fundamentos del desarrollo de las bellas artes y dominar las habilidades de la pintura y el dibujo simultáneamente, como una sola materia.

En mayo de 2016, el estudio completó su primera temporada con una exposición a gran escala en la Galería Borey de San Petersburgo. En él participaron más de 70 obras, seleccionadas entre más de 150. Y era “Un poco de historia del arte europeo”. Presentado al público en general por primera vez, el proyecto fue muy elogiado por profesionales, artistas y críticos de arte, y la exposición en sí fue muy popular y recibió un gran número de críticas entusiastas. Desde entonces, cada año el estudio cierra la temporada escolar con una exposición. Y a veces dos al mismo tiempo en sitios diferentes. Así, en 2017, a finales de mayo y principios de junio, se celebraron dos exposiciones a la vez: "Un poco de historia del arte ruso" nuevamente en la Galería Borey y "Desconocidos y otros éxitos" en el Museo de Arte Moderno. Universidad Estatal Diaghilev de San Petersburgo (esta exposición estuvo dedicada a las pinturas más famosas de la pintura rusa, que se han convertido en objetos de la cultura de masas: "Desconocido", "Mañana en un bosque de pinos", "Niña con melocotones", etc.) De Año tras año, diferentes generaciones de estudiantes estudiaron en el estudio "Pequeña Historia del Arte" y presentaron los resultados de sus actividades en exposiciones. En 2018 y 2022: “Un poco de historia de la vanguardia rusa” y “Abajo tu arte”. Hola después de 100 años” en el Museo de la Casa Vanguardista Matyushin de San Petersburgo. En 2019 nuevamente en Boreas, y en 2021 nuevamente dos exposiciones al mismo tiempo. En el año pandémico de 2020, el Museo de Arte Contemporáneo. Diaghilev se organizó una exposición virtual.

Desde 2018, el programa "Pequeña Historia del Arte" se imparte en el Centro Creativo Infantil "Familia de Teatro" en el distrito Nevsky de San Petersburgo.

A principios de 2021 se publicó el libro de M. Khlobystina “Un poco de historia del arte. Los primeros 11 pasos”, publicado en colaboración con las editoriales “Borey Art” y “Children’s Time”. El libro incluía sólo 11 lecciones de un programa amplio; el formato de la publicación no permitía más.

“Este es un caso raro en el que tanto los niños como el maestro tienen suerte. Fue ella quien introdujo tareas completamente nuevas en la enseñanza del arte del dibujo y la pintura a los niños y logró excelentes resultados con extraordinaria facilidad externa…

Me sorprendió cómo la maestra le da al niño la oportunidad de conocer obras maestras del arte, obras de artistas brillantes de diferentes épocas. Pero en la misma medida me sorprenden los niños que eligen ellos mismos objetos para su propio conocimiento y encarnación de su interpretación. Estoy seguro de que todos los que miren esta galería de imágenes sonreirán y dirán ¡genial! No será una exageración”.

— TS Yuryeva, profesora de la Inspección Estatal de Automóviles de San Petersburgo que lleva su nombre. Repina, Doctora en Historia del Arte

“La idea de combinar el dibujo y la pintura con el estudio de la historia del arte es una idea original y fructífera. No estamos hablando de clases paralelas - en algunas aprenden a dibujar, en otras estudian historia del arte - sino de trabajo directo con las obras de maestros famosos. Como profesor, me gustaría comparar esta forma de trabajar con los modernos métodos intensivos de enseñanza de idiomas, que eliminan las dificultades creadas artificialmente en la enseñanza tradicional. Aquí, al mismo tiempo, aprendemos a mirar y ver, sentir el color (qué es), crear color (por qué esto y no otro), dominar la composición, captar la diferencia de estilos y técnicas visuales y, así, sin esfuerzo alguno. razonamientos y teorías incomprensibles sobre la belleza, nos convertimos en nuestra propia gente en el mundo de las bellas artes. Esto significa que aprendemos a mirar con ojos claros el mundo (simplemente, el gran mundo que nos rodea) que la mayoría de las veces no vemos”.

— AG Pogonyailo, profesor de la Universidad Estatal de San Petersburgo, Doctor en Filosofía

"METRO. La técnica de Khlobystina resulta apasionantemente interesante en la práctica: una historia entusiasta sobre la lógica de la "construcción" de la imagen está enmarcada por una declaración de la trama. Los acentos colocados con precisión forman el marco de la composición. Una “narrativa” construida orgánicamente, apoyada en la peculiaridad de la técnica elegida: pintura, relieve o composición volumétrica, forma un lienzo visual en mosaico. Sólo queda sujetar y unir las piezas con paralelos ópticos y conexiones figurativas”.

— Olga Koshkina, doctorada en historia del arte