Matt Collishaw. Zona de máquinas 6+ Traductor traducir

“Trabajo con los mecanismos internos de la imagen visual y como estos mecanismos afectan nuestra conciencia”
Mat Collishaw

Mat Collishaw es uno de los artistas más importantes de la historia del arte británico moderno, cuyo nombre está indisolublemente ligado al movimiento Young British Artists (YBA). Collishaw, compañero de estudios de Damien Hirst en Goldsmiths College, fue uno de los 16 jóvenes artistas que exhibieron en la legendaria exposición Freeze de Hirst en 1988.

Con más de 30 años de exitosa carrera, Collishaw se ha convertido en un símbolo del arte conceptual y un maestro de las expresiones visuales. Cada uno de sus proyectos es un nuevo evento brillante en la escena artística, reuniendo a miles de espectadores en museos y galerías de todo el mundo.

Al explorar la naturaleza del subconsciente humano y cómo influir en él a través de varios medios, Collishaw crea sus obras únicas (ilusiones ópticas, pinturas, proyecciones y esculturas en movimiento) que captan la atención del espectador y lo hacen pensar sobre los temas fundamentales de la psicología, historia y ciencia. Detrás del brillo y el atractivo visual de cada obra se encuentra un estudio profundo de cómo percibimos el mundo actual a través de imágenes visuales y cómo las tecnologías modernas cambian nuestra actitud, manipulando la conciencia y programando nuestras acciones.

En 2018, la Galería Gary Tatintsyan presentó el proyecto Albion de Matt Collishaw en Moscú. En 2022, la galería acogerá la exposición Machine Zone, cuyo título está tomado de una de las obras presentadas en la exposición.

La zona de máquinas es un término bien establecido que define un estado característico de los jugadores que están tan absortos en el juego que el mundo exterior literalmente desaparece para ellos. El término se utiliza para describir el fenómeno adictivo causado por recompensas variables. El jugador sigue jugando porque no sabe qué carta se sacará a continuación. Este descubrimiento psicológico fue utilizado por los desarrolladores de software para construir la mecánica de las redes sociales. Introdujeron funciones como "comentarios" y "me gusta" para que las personas regresen y revisen sus aplicaciones sin cesar. La "zona de máquinas" refleja así nuestra creciente dependencia de un mundo cada vez más mecanizado.

The Machine Zone (2019) es una instalación de pájaros robóticos, cada uno de los cuales realiza un algoritmo repetitivo de acciones. La obra hace referencia a los experimentos del psicólogo estadounidense Burres Frederick Skinner en la década de 1940, en los que investigó el comportamiento de pequeños animales debido al sistema de recompensa. La técnica principal de Skinner era dar a sus sujetos de prueba una señal para realizar acciones a cambio de una recompensa: al ver que se iluminaba un botón, el animal lo presionaba y recibía comida. Los hallazgos de Skinner de que nuestro comportamiento es una respuesta a las circunstancias y las influencias ambientales subyacen en gran parte de la investigación sobre los algoritmos que gobiernan nuestras interacciones en las redes sociales. Aprovechando la vulnerabilidad de la psique humana,

La serie pictórica The Operant Conditioning Chamber (2022) se basa en fotografías de los primeros experimentos de Skinner. Las aves que aparecen en ellos, enjauladas para estudiar su comportamiento, se convirtieron en agentes involuntarios en la recopilación de datos, que luego podrían usarse con fines de manipulación y beneficios financieros.

La obra The Centrifugal Soul (2016) fue creada en colaboración con el reconocido psicólogo evolutivo Jeffrey Miller. La Scale Zoetrope es un diseño elegante que data de la época victoriana, a la que seguramente aparecerán referencias en el trabajo de Collishaw. En el centro del zootropo hay una plataforma con figuras fijas de flores y pájaros. Girando a una velocidad de 60 revoluciones por minuto, la plataforma está iluminada cada segundo por destellos de luz estroboscópica, lo que crea la ilusión de movimiento: las aves se elevan sobre los capullos que se abren y realizan bailes de apareamiento, mostrando al espectador su brillante plumaje. Las aves están naturalmente programadas para realizar rituales de cortejo similares para reproducirse y preservar la especie. Las empresas de tecnología han desarrollado formas de capitalizar este instinto natural,

La obra de Alpha Omega ΑΩ (2016) es una visualización del deseo humano de conquistar nuevos espacios. En un video proyectado sobre el cristal de un casco abandonado en la selva, el espectador ve la imagen de un chimpancé mirando con curiosidad el mundo al otro lado del cristal. De la misma manera, las personas buscan explorar el mundo más allá de su hábitat natural y, impulsadas por la curiosidad, se proponen conquistar el espacio más allá de la atmósfera terrestre y colonizar territorios distantes.

The Nerve Rack (2019) se creó originalmente específicamente para el antiguo Seminario Ushow en el condado de Durham como una instalación específica del sitio. Se instaló una figura mecánica de tamaño natural de un águila en la capilla de la iglesia de St. Cuthbert frente a uno de los tesoros del condado de Durham: un atril coronado por una escultura de bronce de un águila del arquitecto Augustus Pugin. Las majestuosas imágenes encarnaban los símbolos de las creencias religiosas opuestas de Inglaterra en el siglo XVI. Enfrentados, personificaban la oposición de dos religiones monumentales: el catolicismo y el protestantismo. El águila de metal de Collishaw abre sus alas amenazadoramente, agarrando a su presa con sus garras: un ratón que revolotea impotente en un intento de evitar su destino, simbolizando el peligro del extremismo y la intransigencia.

Una serie de obras Expiration Painting (2016) - pinturas sobre lienzo, colocadas en marcos de plexiglás - reproducciones de obras de antiguos maestros, cuyas tramas tocan el tema de la fugacidad de la vida humana y su finitud. Collishaw actualiza este tema "eterno" a través de la presentación moderna de imágenes clásicas. La reproducción permanece inacabada y parece una hoja de papel con una imagen que quedó sin imprimir debido a que la impresora se quedó sin tinta, lo que hace pensar al espectador en la brevedad del momento incluso en la era de la tecnología de alta velocidad.

“Trato de averiguar qué sucede exactamente cuando creamos una imagen, un simulacro del mundo, y cuánto nos separa del mundo real… Y en esto me baso en muchas áreas diferentes: de la biología evolutiva, que interesa tanto, a la historia del arte y las tecnologías en desarrollo.»

estera collishaw

El trabajo de Mat Collishaw ha aparecido en museos y colecciones públicas como: Tate Modern (Londres, Reino Unido), Somerset House (Londres, Reino Unido), Birmingham Museum and Art Gallery (Birmingham, Reino Unido), Borghese Gallery (Roma, Italia), Freud Museum (Londres, Reino Unido), Galería Nacional de Arte Moderno de Bolonia (Bolonia, Italia), Museo de Arte Moderno de París (París, Francia), Museo de Brooklyn (Nueva York, EE. UU.), Museo de Roma (Roma, Italia), Museo Nacional de Arte de Cataluña (Barcelona, ​​España), Fundación Arter (Estambul, Turquía), Colección del British Council (Londres, Reino Unido), Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou (París, Francia), Galería Cívica de Arte Contemporáneo )Turín, Italia), Museo de Arte Moderno de San Diego (San Diego, EE. UU.), Museo de Arte Antiguo y Nuevo - MONA (Hobart, Tasmania, Australia), Colección Olbricht (Berlín, Alemania), Museo Estatal del Hermitage (St.Petersburgo, Rusia).