"Petya, el lobo y Volodya el músico" 6+

El 26 de diciembre de 2021, la actuación de Yegor Peregudov y Peter Aidu "Petya, el lobo y Volodya el músico" tendrá lugar en el Teatro Juvenil Académico Ruso. Los autores definen el género como "circo sinfónico". La representación está dedicada al 85 aniversario del famoso cuento de hadas sinfónico "Pedro y el lobo", escrito por Sergei Prokofiev, encargado por Natalia Sats especialmente para el Teatro Central de Niños en 1936. Luego, Natalia leyó el texto del autor Se sienta ella misma.

Se basa en los cuentos de hadas musicales "Peter and the Wolf" de Sergei Prokofiev y "Volodya the Musician" de Leonid Polovinkin. La orquesta sin director se combina con un cuento sinfónico y un teatro dramático. El objetivo del experimento es redescubrir el legado de la vanguardia soviética para el público moderno y enseñar a los niños a percibir la música sinfónica.

Los músicos de la Orquesta Persimfans rechazaron los servicios de un director hace cien años, en 1922, y hoy, en el escenario del RAMT, violan por completo la etiqueta sinfónica. Con máscaras de animales de la manada del pionero Volodya, pastan en el prado con violines y oboes en la mano.

Director Yegor Peregudov:

“El experimento en esta obra es una combinación del mundo bastante conservador de la música clásica con elementos teatrales, juegos y vandalismo, sin los cuales es difícil imaginar un teatro moderno para niños. La búsqueda de una forma aguda y grotesca de los cuentos infantiles moralizadores soviéticos es una condición necesaria para el diálogo del teatro con el público actual. Los músicos de "Persimfans" se convierten en artistas dramáticos, y los artistas del RAMT tocan música y hacen declamación rítmica. "

Director Petr Aidu:

“Trabajamos con partituras de Prokofiev y Polovinkin, convirtiéndolas en ’teatro instrumental’, un fenómeno posterior relacionado con la vanguardia de la posguerra. Los músicos que actúan se convierten en actores utilizando el solo instrumental como letra. La música se convierte en el principal medio de expresión, como los comentarios y los monólogos en un teatro.

La libertad de movimiento de los artistas nos lleva lo más lejos posible del asiento del autobús de la orquesta habitual:

La persecución del Clarinet Cat del Flaut Bird volando bajo las rejas se resuelve como un acto de circo. El pato oboe toca un solo suave y triste desde el baño, mientras que Wolf recorre el escenario en una motocicleta Ural.

Esto es posible precisamente en el territorio de Persimfans, donde la personalidad del músico, la interacción sutil y la co-creación son más importantes. "

ACERCA DE LA ORQUESTA

Persimfans (abreviatura de FIRST SYMPHONIC ENSEMBLE sin director) es una orquesta que continúa las ideas musicales de la vanguardia rusa de la década de 1920. Una unión de músicos, artistas e investigadores, unidos por la idea de interpretar música fuera del sistema autoritario de la orquesta habitual. Este concepto resuena con las ideas actuales para el teatro horizontal. La abolición de la jerarquía convierte a los artistas intérpretes o ejecutantes en autores, todas las decisiones se toman en el proceso de debate libre y la forma sinfónica está impregnada del espíritu de la libre expresión del autor.

REFERENCIA HISTÓRICA

En 1936, Natalia Sats encargó a los compositores Sergei Prokofiev y Leonid Polovinkin que trabajaran en un nuevo género de cuentos de hadas sinfónicos, especialmente para el Central Children’s Theatre (CDT). El concepto respondía a las ideas más avanzadas de la época: hacer accesible la música académica al público en general, enseñar a los niños a percibir sinfonías y dar a la música orquestal la frescura y sinceridad de un género “infantil”.

Por orden de Natalia Sats, se crearon dos obras: "Pedro y el lobo" de Prokofiev y "Volodya el músico" de Polovinkin. Pero el destino exactamente opuesto les esperaba. El cuento de hadas sinfónico "Peter and the Wolf" se convirtió en un éxito mundial, y la partitura "Volodya the Musician" ni siquiera se publicó y nunca se representó fuera del Central Theatre Theatre. Así, el proyecto RAMT devuelve al mapa de la música académica el nombre inmerecidamente olvidado de Leonid Polovinkin, “el genio silencioso de la música”, como decía Natalia Sats de él.