"El espacio del espíritu y el tiempo del tatuaje". Exposición de obras de Karina Nazarova

La Academia de las Artes de Rusia presenta una exposición de obras de la pintora moscovita, miembro correspondiente de la Academia de las Artes de Rusia Karina Nazarova "El espacio del espíritu y el tiempo del tatuaje". La exposición incluye alrededor de 30 obras creadas en los últimos años. Obras sobre temas bíblicos, lienzos del "Shakesperiano" del autor, imágenes pintorescas de la época actual, naturalezas muertas, retratos representan las líneas principales de la obra del maestro. Unidos por un tema determinado, son a la vez una continuación y otro aspecto del diálogo entre el artista y el espectador.

El nombre de Karina Nazarova es bien conocido por el público y los profesionales modernos. Las exposiciones personales del artista, que se han realizado a lo largo de los años, han revelado un maestro profundamente intelectual, pensante, polifacético, con una alta cultura pictórica y un agudo sentido del tiempo. K. Nazarova nació en 1949 en Bakú. En 1973 se graduó en el Instituto Poligráfico de Moscú. Desde 1977, miembro de la sección de pintura de la Unión de Artistas de Moscú. Las obras del maestro se encuentran en las colecciones de museos de Rusia, Ucrania, Georgia, en colecciones privadas en el Reino Unido, Estados Unidos, Irlanda y Polonia. A lo largo de los años de su trabajo creativo, su estilo pictórico se ha ido configurando, expresivo y reconocible, conjugando el característico laconismo y expresión de la composición, una especie de dinámica y ritmo de las líneas, un marcado contraste plástico.

Los investigadores señalan que la apelación de K. Nazarova a las imágenes bíblicas y los héroes trágicos de Shakespeare, a las grandes personalidades creativas del pasado y a los habitantes de la ciudad moderna es una elección profundamente consciente y, al mismo tiempo, intuitiva del artista entre el Ambiente a menudo sin rostro y primitivo de los oficinistas de hoy y portadores de grandes pasiones, agudos choques morales, luchas valientes con su propio destino.

En los últimos años, ha creado una serie de obras importantes sobre temas evangélicos: las composiciones "Anunciación", "Rostro", "Piedad", "Apóstol Pedro", "El beso de Judas", "José y sus hermanos", "Cristo y Pilato "," Encuentro con María e Isabel "y una magnífica serie de" ángeles "en sintonía con ella. Una apelación a este tema para un artista es una afirmación de las constantes espirituales elevadas y eternas e inquebrantables: el ascetismo, el amor, la bondad, el servicio desinteresado, la salvación universal, la búsqueda de lo divino en el hombre. Esto también da lugar a un lenguaje artístico especial, a los medios expresivos, a la plasticidad de las figuras, al espacio, al color y a la luz, una especie de ritmo ralentizado de un cuadro, un fresco monumental de una imagen. Las obras de este ciclo dominan la exposición,convirtiéndose en su diapasón emocional y significativo.

Shakespearian de Karina Nazarova también es una capa temática notable e importante en su trabajo. De los personajes del gran autor, el artista elige, principalmente, figuras poderosas, personalidades arquetípicas. Al igual que en el ciclo bíblico, las obras suelen presentar dúos de tramas saturadas de emociones trágicas. El autor es bueno en escenas de múltiples figuras, como en una de las versiones de "El rey Lear", la obra "Ricardo Tercero". En este ciclo se refuerza la línea de la teatralidad, franca ilusión de acción escénica. No es casualidad y compositivamente que estos lienzos se crean según las leyes de la escenografía, los elementos de fondo del paisaje con castillos medievales son fondos escénicos, una especie de decoración colorida.

Karina Nazarova sabe ver bien y sentir con precisión las realidades de nuestro tiempo. Así lo confirman sus nuevos lienzos sobre el tema "Break-dance", variaciones de la trama "Tattoo Time". Aquí hay un tipo completamente diferente: deshumanizado, "uniforme", sorprendentemente sin rostro, borrado y al mismo tiempo paradójicamente vivo, estable, asertivo. Estas obras tienen una morfología diferente de símbolos, gestos, movimientos corporales, características físicas.

Entre los géneros favoritos de K. Nazarova se encuentran los retratos compositivos de Van Gogh, El Greco, Giotto, Egon Schiele, cuyas imágenes en su interpretación artística se convierten en una especie de estudio pictórico del destino creativo y el tiempo histórico. La profunda significación también es característica de las naturalezas muertas del autor, en las que el mundo de las cosas se convierte en reflejo y símbolo de búsquedas personales, prioridades de vida. Se le dio a “escuchar” el tiempo, la personalidad y encontrar medios expresivos en sintonía con sus sentimientos.

La exposición, construida a partir de la interacción de varias líneas temáticas, permite no solo comprender los problemas de la obra del autor, sino también sentirla como una “pulsación” de soluciones pictóricas y plásticas. Las obras de K. Nazarova con su poderosa energía, visión nítida y dramática del mundo atraen inmediatamente la atención, te hacen pensar y sentir empatía. Al sumergir al espectador en el mundo pintoresco del autor, guiando a través de las épocas, los elementos de las pasiones humanas, convence del significado perdurable de los valores humanos genuinos, afirmando la primacía de la armonía y el amor.

El material está basado en un artículo del crítico de arte Nikita Ivanov.