Charla pública con el coreógrafo jefe del Teatro Académico de Ópera y Ballet de Perm, llamado así por PI Tchaikovsky Alexei Miroshnichenko Traductor traducir

El 20 de abril a las 19.00 en el espacio de Arts Square Gallery será una reunión muy esperada con uno de los principales coreógrafos rusos Alexei Miroshnichenko.

Siempre se distinguió por un enfoque audaz, una letra elegante y un dominio brillante de una variedad de diferentes dialectos del lenguaje plástico. Colaboró ​​con los teatros Bolshoi, Mariinsky, Novosibirsk, con el New York City Ballet, las mejores escenas del mundo lo esperaban, pero en 2009 Miroshnichenko fue a las orillas del río Kama para dirigir la compañía de ballet Perm Theatre. La decisión, respaldada por todo su entorno creativo y profesional: Mahar Vaziev, Leonid Desyatnikov, Polina Ossetinskaya, Pavel Gershenzon, Alexei Goribol, el propio Alexey no considera accidental: “Probablemente, este es el destino. Desde los primeros años de entrenamiento en la escuela Vaganovsky, escuché constantemente la palabra Perm: nuestros veteranos recordaban los años de evacuación, los maestros regularmente iban a la escuela Perm para dar clases magistrales, y muchos graduados de las diferentes escuelas de diferentes generaciones bailaban en El teatro Mariinsky. "

Con la compañía de ballet del Teatro Perm, Alexei Miroshnichenko realizó una serie de producciones sobresalientes, incluyendo Swan Lake, Conditionally Murdered, Jester, Bakhchisarai Fountain, noches de coreografía "Winter Daydreams" y "Seeing Music", ballets The Second Detail, "Wedding", "Firebird", "Cinderella", "The Nutcracker", así como "Romeo y Julieta", un proyecto grandioso en colaboración con la Fundación Kenneth MacMillan.

Bajo el liderazgo de Alexei, en menos de 10 años, Perm Ballet se ha convertido en una marca de danza nacional, por lo cual los fanáticos del ballet de todo el mundo vienen a Rusia.

¿Qué le gustaría al público preguntarle a Alexei Miroshnichenko? ¿Por qué las versiones de autor de grandes historias son tan atractivas y acordes con el tiempo? ¿Por qué el cascanueces? ¿Por qué hay tantos significados nuevos en temas aparentemente conocidos y cómo logra el maestro convertir el texto 2D en realidad 3D? ¿Cómo se crean las obras maestras y qué se necesita para esto? Todas las preguntas son simplemente imposibles de predecir.

La moderadora de la reunión, Veronika Kulagina, editora en jefe de la revista PRO Dance, ayudará a hablar sobre todo lo que preocupa y no perderá el punto principal.

Registro en el sitio web de la Casa de Cultura de Lev Lurie www.dklurie.ru.