Dance Open XVII temporada:
significados y cuentos

La próxima primavera, el festival internacional de ballet más grande de Rusia, Dance Open, presentará una mezcla de obras maestras mundiales y estrenos de los legendarios coreógrafos de nuestro tiempo. Las presentaciones de la XVII temporada del festival, la más intrigante, como la audiencia ya lo ha llamado, se llevarán a cabo en San Petersburgo en el escenario principal del Teatro Alexandrinsky del 2 al 17 de abril.

El póster contiene las mejores producciones de Mayo, Wildon, Dawson, van Manen, Ratmansky, Pastor, Verbruggen, Ekman, Klug e Inger. Es imposible comparar, pesar, medir y, lo más importante, repetir. Caminar con su esposa y dormir en el ballet no tendrá éxito. Los paquetes cuadrados, las colas de escorpión, las bailarinas de esquí, bailar fuera de la ley de la gravedad y otros movimientos inesperados de coreógrafos no te permitirán relajarte en tus sillas. El Dance Open también está preparando un regalo especial para los fanáticos del ballet por el 200 aniversario del gran Marius Petipa.

La temporada comenzará el 2 de abril con la actuación del fondo dorado del repertorio coreográfico mundial "Vain Precaution" realizado por el Ballet de Ekaterimburgo. La historia de una hija mal vigilada deambula por escenas mundiales durante más de dos siglos: cuando el estreno de "Precauciones vanas" se estaba preparando en Burdeos, planeaban asaltar la Bastilla en París. La versión de Petersburgo del ballet nació en 1885, gracias al genio creativo de Petipa. Restaurada y modernizada por Sergei Vikharev en colaboración con la diseñadora de producción Alona Pikalova, la comedia de vodevil sobre amantes felices es ideal para todos, sin excepción. Los entendidos disfrutarán verdaderamente de la profundidad y concentración del texto coreográfico: los nombres ingresados en la fantástica cadena de reconstrucciones, restauraciones y estilizaciones de este ballet hablan por sí mismos. Los neófitos se sumergirán en el estado de ánimo de las vacaciones, lo que dará una puesta en escena colorida, picante, chispeante y con sabor a humor francés. El ballet no es solo una técnica virtuosa, sino también el arte de las emociones… Los más ardientes y en relieve están garantizados: después de todo, los escenarios y los trajes se crean de manera creativa y el estilo artístico único de Vincent Van Gogh.

A pesar del comienzo de la presentación a las 20.00, lo recomendamos para ver en familia.

Los días 6 y 7 de abril, el Ballet de Monte Carlo mostrará Cenicienta de Jean-Christophe Mayo. Esta obra maestra coreográfica absoluta emociona los corazones de los fanáticos del ballet en todo el mundo durante casi veinte años, pero llega a Petersburgo por primera vez. Digamos de inmediato: el ballet está lejos de ser una historia familiar desde la infancia: no habrá zapatos de cristal, la calabaza no se convertirá en un carruaje, y la historia de Cenicienta y el príncipe será, si no secundaria, naturalmente desprovista de milagros El hada principal aquí es mamá. Incluso más allá de ser, su amor sigue siendo la fuerza impulsora y el sello de selectividad en cada destino.

La coreografía, las imágenes y el escenario del viejo cuento de hadas se sometieron a la mejora intelectual y estilística de Jean-Christophe Mayo en alianza con el diseñador de vestuario Jerome Kaplan y el escenógrafo Ernest Pignon-Ernest. La cordialidad "dorada" de Cenicienta, la astucia "de cola" de la madrastra y la envidia "vendada" de las hermanas: un replanteamiento dramático de los personajes de cuentos de hadas tocará incluso a los asistentes al teatro más sofisticados; y el escenario en disputa de imágenes y simplicidad sorprenderá con la estética y la concisión de las recepciones.

En el podio de las pasiones humanas bailan en zapatillas de punta y descalzas. Todo está aquí, como en la vida, pero mucho más complicado que en un cuento de hadas: el bien y el mal están entrelazados, los motivos para las acciones son borrosos, las simpatías son fugaces, la realidad es virtual, como proyecciones de lujosos interiores de palacio en una sábana blanca, y solo la moral es atormentada y sorprendentemente universal. No es solo para aquellos que tienen suerte con el príncipe, sino para todos sin excepción: el amor de los padres por sus hijos es más fuerte que la muerte y, aunque el recuerdo sigue vivo, nada puede romper la conexión de los seres queridos y sacudir el valor de los lazos familiares.

"Soul of Flamenco" irrumpirá en el escenario del Teatro Alexandrinsky el 8 de abril. Pasión y orgullo, depravación y pureza, anhelo y éxtasis: la oportunidad de experimentar emociones incoherentes atrae y fascina a generaciones de bailarines y fanáticos de este arte verdaderamente ardiente. El baile, similar a una verdadera batalla entre un torero y un toro furioso, será presentado por el maestro español y patriarca flamenco José Antonio. El coreógrafo, que en un momento convirtió el ballet nacional de España en uno de los eventos de danza más increíbles del mundo, como si nadie supiera mucho acerca de las actuaciones ardientes.

El antidepresivo puro "Made in Amsterdam" presentará el Ballet Nacional de los Países Bajos, un virtuoso que durante décadas no abandonó el mundo.

Detrás del típico hecho en las marcas hay un programa único especialmente creado para el Dance Open: cinco tomas coreográficas de coreógrafos de generaciones de culto. El plástico de baile refinado en el Concierto Concertia de Christopher Wildon desarmará a los estetos más caprichosos. El Pas de deux de la obra "Tristán + Isolda" de David Dawson convertirá a los cínicos más empedernidos en adeptos de la magia del ballet y buscadores del amor eterno. "Recuerdos de un lugar caro" de Alexei Ratmansky proporcionará trabajo con esa parte del alma que es responsable de la formación de los apegos más persistentes. El más alto nivel de libertad de cualquier obstáculo real e imaginario demostrará los "Espacios móviles" de Krzysztof Pastor. Pero la intriga principal seguirá sin resolverse: el estreno mundial del nuevo trabajo de Hans van Manen se llevará a cabo en marzo en Amsterdam. No hay duda, será un elixir hipnótico del más alto nivel. Uso - de un solo trago. Y no se necesitan simuladores de felicidad. Todas las actuaciones se mostrarán en una noche el 10 de abril.

El 13 de abril, el Cascanueces del Teatro Bolshoi de Ginebra deleitará y confundirá incluso a los fanáticos más devotos de Hoffmann y Petipa. La estrella de ballet del autor, Yeron Verbruggen, vuelve a contar a su manera una brillante extravagancia: mezcla géneros, exfolia textos, expone la psicología de la trama al máximo y consigue un éxito de taquilla para adultos. Excéntrico y loco, místico y tierno, intrincado y simple. Y tal vez no sea un cuento de hadas, sino un subsidio para crecer para niños de gran edad, sazonados con las nieblas del mundo cinematográfico de Tim Burton.

Diseñadores parisinos extravagantes participaron en la producción, quienes ayudaron a reunir las imágenes principales de El Cascanueces: una tierna e impetuosa Marie en una cáscara de nuez; una persona sin piel: su amor indefenso y vulnerable; traicioneros hombres lobo-ratas y otros personajes increíbles de estos sueños despiertos.

El 15 de abril, los bailarines del Teatro Nacional esloveno de Maribor continuarán tocando el sentido. Los fanáticos de coreógrafos de moda y provocativamente audaces disfrutarán de tres historias completamente diferentes, profundamente inteligentes, pero igualmente locas. La fantasía surrealista de Edward Klug es una búsqueda franca en las áreas más marginales de la red neuronal: bueno, ¿dónde más, pero en el Sueño de Hill Harper, verás esquís sobre zapatillas de punta? ¿O tal vez estás más cerca del aire que flanquea una pared escarpada? Entonces tú, en el "Walk with the Madman" de Johan Inger. Más extremo puede ser un baile en una cinta de correr, una nueva versión de "Derecha, Izquierda, Derecha, Izquierda" de Alexander Ekman. ¿Arriesgalo? Elija cuál está más cerca: juego sutil, audaz trolling o auto-ironía y salvando el vandalismo.

Y, sin embargo, como siempre, la caminata coreográfica más esperada de la temporada será la Gala de las Estrellas del Dance Open. El programa de la noche final, que se llevará a cabo el 17 de abril, incluirá tradicionalmente fragmentos de obras maestras reconocidas y los últimos experimentos realizados por solistas líderes del ballet mundial. En la XVII temporada, se volverá a presentar el premio internacional de ballet Dance Open Award. La réplica de cristal de la escultura, hecha hace 105 años a partir de un molde de los pies de la gran bailarina Anna Pavlova, no solo logró estar en diferentes partes del mundo, sino que también se convirtió en un símbolo reconocible y codiciado de la más alta clase de actuación. arte en el arte coreográfico.

Festival fuera del programa

Dance Open es un evento no solo para bailarines experimentados, sino también para neófitos. El festival presenta anualmente un programa internacional de clases magistrales para estudiantes de escuelas de ballet. Los maestros sobresalientes de San Petersburgo comparten sus habilidades: docenas de hombres y mujeres jóvenes de todo el mundo vienen a aprender de la experiencia. Entre ellos están las futuras estrellas de ballet. Los maestros ya ven lo mejor en el escenario del brillante Teatro Hermitage. Ven, pero no tienen prisa por revelar el secreto.

Por primera vez, junto con el Centro de Cultura Lev Lurie, el 9, 11 y 12 de abril, en uno de los lugares de moda y democráticos de San Petersburgo, Dance Open llevará a cabo un curso de lectura "Focus on Ballet" con la participación de los principales críticos de ballet. de Rusia. Más allá del formato de conferencia estándar, los oradores presentarán los temas más acuciantes, los ilustrarán con marcos de video raros, los complementarán interactivamente y sazonarán con nuevos ejemplos de la vida del ballet. Al convertirse en estudiante del curso de conferencias del programa abierto Dance Dance, comprenderá cómo y por qué Matilda y Nuriev estuvieron entre los principales escándalos de la cultura de los últimos años; Aprenderá cómo Agrippina Vaganova ideó su metodología y qué es; Te contarán sobre la relación entre los teatros más grandes de Moscú y San Petersburgo y mucho más.

Los conocedores de episodios, arrebatados del tiempo, congelados en el escritorio de la memoria y transferidos a los espacios de museos y galerías, esperan una exposición de las obras de uno de los fotógrafos más llamativos de nuestro tiempo, el maestro de fotografía holandés Erwin Olaf.. La inauguración tendrá lugar el 4 de abril en el Museo de Arte Contemporáneo ERARTA. La exposición estará abierta hasta el 21 de mayo.

Siga la información en el sitio web y en los grupos del festival y no se pierda en abril.

Información adicional sobre la XVII temporada de Dance Open está disponible en el sitio web. danceopen.com