Stas Namin. "Unidad de contrapunto"

El programa jubilar de eventos de derechos de autor del fotógrafo y artista, músico y compositor, director de teatro y cine Stas Namin, que tuvo lugar a lo largo de 2021 y asociado a su 70 cumpleaños, continúa con una exposición fotográfica personal a gran escala, que se inaugurará en noviembre. 18 en una de las salas más prestigiosas de Moscú: Galería de fotografía clásica en el terraplén de Savvinskaya.

The Unity of Counterpoint es la retrospectiva fotográfica más completa de Namin en los últimos 20 años: la última exposición a gran escala de las obras del fotógrafo se llevó a cabo en 2001 en el Palacio Stroganov del Museo Estatal Ruso en San Petersburgo, y antes de esa personal las exposiciones se llevaron a cabo en la Casa Central de Artistas y el Bolshoi Manege en Moscú.

La exposición contará con más de un centenar de obras que abarcan todos los períodos, temáticas y direcciones de su obra fotográfica. Estos incluyen las primeras obras analógicas creadas antes de la era digital en la fotografía, incluidas las obras en blanco y negro de Namin, de 12 años. Una parte importante de la exposición está ocupada por series de viajes realizadas durante los numerosos viajes del autor, incluso alrededor del mundo. América del Norte y del Sur, África, India, Isla de Pascua, Armenia: un caleidoscopio brillante de rostros, paisajes, maravillas arquitectónicas, animales, ceremonias, rituales y escenas de la vida crea un mundo especial: el mundo en el que vive el fotógrafo, en el que se encuentra. cómodo y tiene prisa por compartir con el espectador.

Según Kirill Svetlyakov, curador de la Galería Tretyakov, Namin es “una persona que busca diferentes conexiones con el mundo a través del arte… de Moscú nos trasladamos a Nueva York, y luego a África, India, Armenia, Isla de Pascua, etc. sobre. A muchos artistas no les gusta la palabra arte, y en su lugar utilizan la palabra práctica. Y Stas, en mi opinión, tiene una exposición de prácticas, y muy diferentes. Y cualquiera de estas prácticas ya es indistinguible para mí, esta es una simbiosis creativa. "

En la práctica de varias fotografías de estudio, un lugar especial lo ocupa el ciclo "Magia de Venus" presentado por el Museo Estatal Ruso, que supervisó este estudio fotográfico de 15 años de uno de los fenómenos más misteriosos de la naturaleza femenina: el fenómeno de nacimiento humano. Las obras de este ciclo se presentarán por primera vez en el espacio expositivo.

“Namin aborda el tema a su manera, desde el lado de una de las tradiciones iconográficas más importantes y apreciadas, en todos los sentidos. Parece que el artista confiaba en su intuición y, a partir de impulsos y eventos sensoriales personales (Stas estuvo presente por primera vez en el nacimiento de su hijo), comenzó a sumergirse en el tema que lo cautivó ” , escribe Anton Uspensky. Crítico de arte y experto en el Museo Estatal Ruso, sobre la Magia de Venus.

El propio Namin habla del tema “femenino” en su obra: “Para mí, la belleza femenina es parte de la belleza creada por la naturaleza que busco en la vida y trato de plasmar de diferentes formas: en la pintura, en la fotografía, en el cine, en teatro e incluso en música. En las imágenes femeninas, veo una energía asombrosa e inexplicable y una belleza mágica, que trato de transmitir a través del color, la plasticidad, las sombras y, por supuesto, los ojos. "

Los experimentos del fotógrafo con las tecnologías digitales están representados por las series "Computer Games", donde dominan el plástico y el color, y "Matriarcado", donde la belleza y el exotismo de los sujetos se suman a un concepto en consonancia con las tendencias emancipadoras actuales. Uno de los temas importantes que confirman la idea de "Unidad de contrapunto" es la obra "Oposición", que lleva el nombre de la exposición de Namin, que tuvo lugar este verano en el Museo de Arte Moderno.

“Me parece que lo más importante en cualquier arte es la belleza”, dice Namin. - Si resultó hermoso, para mí esto ya es suficiente, y el significado y el concepto son como un bono de la belleza… "

La característica que el comisario, jefe del Departamento de Tendencias Contemporáneas del Museo Estatal Ruso, Alexander Borovsky, le dio al fotógrafo Namin hace 20 años, es bastante relevante hoy. La actitud de Namin hacia la fotografía es “el corazón que se hunde, el deleite, la satisfacción… Al diablo con ellas, las reglas actuales del buen tono fotográfico, siempre y cuando impliquen una mediación sin fin (con la ayuda de un sistema de apropiaciones, actitudes contextuales y referencias) del impulso emocional inicial! Stas Namin sintió alegría, agarró la naturaleza, disfrutó tomando fotografías y quiso mantener este sentimiento de satisfacción en el nivel de realización, en la huella, mirándola y comentando sobre ella. ¡Todo lo demás seguirá! Y vino. "