Tamara Stoffers. La calle es nuestra paleta. Traductor traducir

El Museo de Arte Contemporáneo Erarta presenta una exposición de la artista holandesa Tamara Stoffers, cuyos collages nos permiten ver la estética de la realidad soviética desde una perspectiva inusual

• Una mirada al patrimonio de la cultura visual soviética a través del prisma del surrealismo
• La utopía estética del mundo soviético en la obra de un artista holandés que nunca ha estado en la URSS
• Historias vívidas creadas utilizando la impresión de propaganda de la época de la Unión Soviética y técnicas tradicionales de collage.

La artista holandesa Tamara Stoffers vive y trabaja en los Países Bajos, pero hasta hace poco buscaba unirse a las filas de estudiantes de una de las universidades de arte rusas famosas por su conservadurismo. Mientras se preparaba para la admisión, descubrió accidentalmente la herencia de la cultura visual soviética y finalmente incluso aprendió ruso.

Para Tamara Stoffers, que soñaba con tocar las pinturas de los viejos maestros y visitó Rusia por primera vez en 2017, el “mundo soviético” se convirtió en una especie de utopía estética. En librerías de segunda mano y mercadillos, el artista encontró elegantes álbumes y postales publicados "para la exportación" durante la época del "socialismo desarrollado". La cautivadora atmósfera de calles medio vacías con edificios nuevos en el espíritu del “estilo internacional” y retratos de coloridos “babushek” la llevaron a un largo viaje surrealista. Armada con tijeras y pegamento, Tamara Stoffers voló al espacio soviético directamente desde la habitación de una comunidad residencial holandesa, donde, para deleite de cuatro vecinos, la artista reconstruyó el interior de un apartamento comunal tradicional, por supuesto, según sus ideas sobre él.

No es ningún secreto que en la Unión Soviética la comunicación visual, es decir, la propaganda, era un asunto de importancia nacional. Los mejores poetas compusieron lemas publicitarios y los mejores fotógrafos y diseñadores diseñaron los stands del país en exposiciones internacionales. Los álbumes de fotos y las revistas de los años 60 o 70 destinados a lectores extranjeros tienen una atmósfera especial. La imprenta soviética es una especie de fábrica de sueños, donde un grupo escultórico de Laocoonte bien puede “conectarse” a una fotografía de reportaje de algún acontecimiento. Estas fotografías no hablan de la vida, muestran cómo debería ser la vida: las personas en el trabajo están concentradas y en los momentos de ocio son felices; las ciudades están limpias; Las casas colectivas de agricultores son acogedoras.

En cualquier revista de estilo de vida doméstico moderno seguramente encontraremos una página inspirada en la marca “vanguardia rusa” o en la “estética totalitaria” convencional, sea lo que sea que eso signifique. Hace unos 20 años, un fenómeno llamado "ostalgia" se extendió por Alemania y los países del Bloque del Este: niños y niñas que no habían visto la RDA, con gran placer buscaban en los armarios chaquetas viejas y con temor comenzaron a coleccionar " bienes de consumo”, que, según los relatos de los padres, no eran suficientes para todos. Las exposiciones de “diseño soviético” siguen siendo siempre populares, y todo esto de alguna manera encaja en el “estilo retro”, que alimentará para siempre la curiosidad de los nietos sobre la vida de sus abuelos. La obra de Tamara Stoffers es un ejemplo sorprendente de la inusual estetización del país de los soviéticos. El artista modela una realidad surrealista, eligiendo el lenguaje completamente tradicional del collage. Es curioso que tales experimentos se puedan encontrar en las páginas de la revista “Soviet Photo” o en las obras del famoso arquitecto y artista soviético El Lissitzky.