"Al final es el comienzo". Traductor traducir

El Museo Pushkin junto con la Stella Art Foundation presentará en Venecia un proyecto especial de la dirección Pushkin XXI "Al final es el comienzo" - una exposición de obras de artistas contemporáneos dedicados al 500 aniversario del gran artista veneciano Jacopo Robusti, apodado Tintoretto, que se llevará a cabo durante la 58 Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia.

Las instalaciones de los artistas contemporáneos Dmitry Krymov, Irina Nakhova y Gary Hill llenarán el espacio de la Iglesia de San Fantin, donde una vez se guardó la imagen de Tintoretto. Entrarán en diálogo con el lienzo del artista modernista Emilio Vedov, un seguidor de Tintoretto, y el contexto histórico del lugar. El proyecto de intervención del equipo! Mediengruppe Bitnik complementará el programa y enfatizará la atmósfera de propiedad y pertenencia a la fraternidad veneciana secreta.

"Tintoretto es Venecia, incluso si no lo escribe", dijo Jean-Paul Sartre sobre el artista. En la pintura de Tintoretto, la categoría clave era el espacio, en sus obras encarnaba un universo infinito, en movimiento y burbujeante. Las obras de artistas contemporáneos, especialmente creadas para este proyecto, repensan el enfoque innovador del gran veneciano y ofrecen a los espectadores sumergirse en el universo de Tintoretto. Cada una de las obras comprende los motivos más importantes del trabajo de Tintoretto, entre los que se encuentran la unidad espiritual de las personas, el motivo milagroso, así como su trabajo magistral con la dinámica del espacio y las capacidades expresivas de la luz.

El proyecto fue construido no como una exposición tradicional, sino como una misa moderna, donde cada acto es una nueva obra que llena todo el espacio de la iglesia. Además de los trabajos de los medios, la exposición contará con el lienzo del artista abstracto italiano Emilio Vedova, el principal seguidor de Tintoretto en el siglo XX, en diálogo con las obras de artistas contemporáneos.

El artista de teatro Dmitry Krymov crea una instalación performativa basada en La Última Cena de la iglesia de San Trovazo. Al interpretar La Última Cena, construye otra realidad basada en trompe-l’oeil en el altar de la Iglesia de Sant Fantin, la ilusión visual, lo que hace que el espectador dude de la exactitud de su percepción.

La instalación multimedia de Irina Nakhova consta de tres partes, cada una de las cuales se refiere a las obras del maestro italiano. Todos reinterpretan temas bíblicos desde la perspectiva de experimentar la historia moderna. Un motivo importante para el trabajo de Tintoretto para el artista es la dinámica de la masa humana, que tiene una intensidad emocional crítica. La agitación de la materia terrenal busca una salida en el espacio exterior trascendental, que es difícil de concebir, pero se puede sentir gracias a la dramaturgia del trabajo mediático de Nakhova.

El clásico del arte mediático estadounidense, Gary Hill, descompone los elementos de pintura de Tintoretto en espectros y neuronas y crea a partir de ellos una nueva entidad, que suena y brilla. El punto de partida para Hill no es un espacio arquitectónico, sino principalmente el espacio de la conciencia humana. La combinación de imágenes visuales con un sonido electrónico intenso le permite obtener una profunda experiencia sinestésica.

Una de las obras posteriores de Emilio Vedova, presentada en la exposición, Tondo, tiene la forma de un círculo. Refleja el concepto del ciclo del tiempo. Vedova vio la misión del artista de grabar y retransmitir los eternos temas de enfrentamientos que preocupan a todo el mundo: guerra, injusticia, opresión. Al igual que Tintoretto, no opera con imágenes, sino con elementos completos, el espacio. La forma del círculo se convirtió en una oportunidad para que él fuera más allá de los límites de un entorno pintoresco a través de la combinación de espacio y tiempo.

La exposición del Museo Pushkin será el primer evento en abrir las puertas de la iglesia de San Fantin para una amplia audiencia después de una restauración de diez años. La construcción de la iglesia se completó en el siglo XVI, y los primeros edificios religiosos en este sitio datan del siglo X.

¡El equipo también participará en la exposición! Mediengruppe Bitnik y llevar a cabo un proyecto de intervención secreta, lo que permite al espectador entrar en la fraternidad secreta de Tintoretto. La atmósfera de secreto, propiedad y co-creación combinará su proyecto con el tema de las fraternidades venecianas.

Marina Loshak, Directora del Museo Pushkin. AS Pushkin: “Tintoretto hizo cambios en el arte que eran contrarios a la vida que parecían regulares o tradicionales. El tema de las fraternidades es importante para nosotros, incluidas las fraternidades pobres para cuyas órdenes trabajó Tintoretto. Esta exposición trata sobre el papel de un artista que no trabaja con clientes adinerados, no para encontrar medios de vida o comodidad personal, sino para que una persona no se distraiga de las obras, entre las cuales hay una liturgia, en la que se centrará, y lo que lo cambiará ".

Stella Kesaeva, Presidenta de la Stella Art Foundation: “En 2019, nuestro Fondo regresa a Venecia por séptima vez. Hemos representado a Rusia tres veces en la Bienal de Venecia en el pabellón nacional, antes de eso, como parte de un programa paralelo, mostramos proyectos en el Museo Ca Rezzonico, en la Escuela de Arte de Tiraoro y Battioro, y también organizamos un evento especial en 2005 en la Fundación Guggenheim. Esta vez en colaboración con el Museo Pushkin im. La Fundación A. Pushkin es coorganizadora de la exposición, donde el arte contemporáneo entra en diálogo con las obras del gran maestro veneciano Tintoretto, cuyo 500 aniversario se celebra este año en todo el mundo. "

Biografías

Curadores

MARINA LOSHAK - Directora del Museo Pushkin im. AS Pushkin, curador, filólogo. En diferentes momentos, dirigió el Centro de las Artes de Moscú (ICC) en Neglinnaya, la Galería Tatintsian y la Asociación de Museos y Exposiciones Manege, que incluye la Sala de Exposiciones Central Manezh; fundador de la galería Proun. Desde 2013 - Director del Museo Estatal de Bellas Artes A. Pushkin.

OLGA SHISHKO - directora de la dirección Pushkin XXI, curadora, crítica de arte, investigadora, autora de numerosos artículos. Organizador de eventos internacionales, festivales y exposiciones dedicadas al arte de los nuevos medios. Fundador del MediaArtLab Center, el instituto ruso más antiguo dedicado al arte de los nuevos medios.

Pintores

GARY HILL (n. 1951, Santa Mónica, EE. UU.) Es un artista multimedia, uno de los pioneros del videoarte, que comenzó a trabajar con video y arte sonoro en los años setenta y ochenta. En sus videos e instalaciones, el artista explora la relación entre imágenes, sonido y lenguaje ("Incidencia de catástrofe", "Entre el cine y un lugar difícil"), cuerpo y tecnología ("En la medida en que ya está teniendo lugar", "Inasmuch Como ya ha tomado lugar "). Las instalaciones más famosas del artista son Tall Ships, HanD HearD, Viewer, Wall Piece. Sus exposiciones individuales se han celebrado en todo el mundo, incluido el Centro Pompidou (París), el Museo Guggenheim (Nueva York), el Museo de Arte Moderno de Barcelona y otros. Las obras de Gary Hill se encuentran en las colecciones de muchos museos, incluido el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York. Ha sido galardonado con numerosos premios, incluido el Golden Lion de la Bienal de Venecia (1995), el Premio de la Fundación MacArthur (1998) y el título honorífico de la Cornish College of Art de Seattle (2011).

DMITRY KRYMOV (n. 1954, Moscú, Rusia) - director, artista, escenógrafo. Miembro del Sindicato de Artistas de Rusia y del Sindicato de Trabajadores de Teatro de la Federación Rusa. Se graduó de la Escuela de Teatro de Arte de Moscú (1976). Sus actuaciones participan en prestigiosos festivales internacionales en Austria, Gran Bretaña y Alemania. Las actuaciones de Krymov recibieron el Premio Golden Mask seis veces. El laboratorio de Dmitry Krymov está recorriendo activamente el mundo, incluso en Brasil, Estados Unidos, Australia y Nueva Zelanda. Desde la década de 1990 se dedica al arte: pintura, gráficos, instalación. Participó en exposiciones grupales y personales en Rusia y en el extranjero. Sus obras están almacenadas en las colecciones de la Galería Estatal Tretyakov, el Museo Ruso, el Museo del Vaticano y el Banco Mundial. En 2004–2018 fue el director artístico del laboratorio de la escuela de teatro Teatro de Arte Dramático. El director presta gran atención a la interacción del actor y el espacio escénico, así como a la escenografía. Entre las producciones más conocidas: "La muerte de una jirafa", "Opus No. 7", "El sueño de una noche de verano", "Tararabumbia", "Honore de Balzac. Notas sobre Berdichev "y otros.

IRINA NAKHOVA (n. 1955, Moscú) - artista, representante del conceptualismo de Moscú. Trabaja en los géneros de pintura e instalación. Graduado del Instituto Poligráfico de Moscú. Desde 1989, ha realizado más de 30 exposiciones individuales en Moscú, Londres, Barcelona, ​​Salzburgo, Nueva York, Chicago y otras ciudades de Europa y Estados Unidos. Ganador del Premio Kandinsky (2013) en la nominación "Proyecto del año". En 2015, representó a Rusia en la 56a Bienal de Venecia.

! MEDIENGRUPPE BITNIK (Carmen Weisskopf, b. 1976, Suiza; Domagoy Smoglio, b. 1979, Croacia) - artistas de medios que trabajan principalmente con Internet. En sus trabajos, exploran el tema del espacio virtual, incluida darknet. Sus obras han sido expuestas en muchos museos y galerías, entre ellas: el Museo de Arte Minschen en Shanghai, la Galería de Arte de Ljubljana, la Casa de Arte de Zurich, el Centro de Arte Contemporáneo en Vilna, la Bienal de Teherán y otros. El grupo recibió el Premio de Arte Suizo y fue honrado por el jurado del festival Ars Electronica. Sus famosos proyectos - "Opera llama. Arias para todos ”en la Bienal Industrial de Arte Contemporáneo de los Urales,“ The Random Buyer ”, para la cual crearon un bot en línea,“ Enviando al Sr. Assange ”, etc.

EMILIO VEDOVA (1919, Venecia, Italia - 2006, ibid.) - el principal seguidor de Tintoretto en el siglo XX; Esta continuidad se dedicó a la exposición de Germano Chelant en Scuol San Rocco en 2013. Después de un período de pasión por el expresionismo, en 1942 se unió al movimiento Corrente, que se opuso al arte totalitario. En 1946 se convirtió en uno de los fundadores de la Nueva Secesión italiana. En 1948, hizo su debut en la Bienal de Venecia. En 1960 fue galardonado con el Gran Premio de Pintura, en 1954 recibió un premio que le permite pasar tres meses en Brasil y, en 1997, el Premio Golden Lion por su trayectoria. Enseñó en Salzburgo, Venecia y varias universidades estadounidenses.

Consultores de proyectos

VICTORIA MARKOV - historiadora del arte, subdirectora de trabajo científico del Museo Pushkin im. AS Pushkin, uno de los principales expertos mundiales en el arte del Renacimiento italiano.

DON JANMATTEO CAPUTO - Director del Departamento de Patrimonio Cultural y Turismo de la Arquidiócesis de Venecia.

GIUSEPPE BARBIERI - historiador del arte, jefe del Departamento de Filosofía y Patrimonio Cultural de la Universidad Ca ’Foscari.

GABRIELLA BELLY - historiadora del arte, directora del Fondo del Museo de la Ciudad de Venecia.

REFERENCIA

Museo Estatal de Bellas Artes llamado así por AS Pushkin

Uno de los museos de arte extranjero más grandes de Rusia. Inaugurado el 31 de mayo (13 de junio) de 1912. El fundador del museo fue Ivan Vladimirovich Tsvetaev, profesor del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Universidad Imperial de Moscú y padre del poeta Marina Tsvetaeva. La colección contiene alrededor de 700 mil obras de diferentes épocas, desde civilizaciones antiguas hasta principios del siglo XXI. El edificio principal del museo es un monumento arquitectónico de finales del siglo XIX y principios del XX, y todo el complejo del museo incluye 27 edificios y estructuras. El museo alberga pinturas de artistas impresionistas franceses de las colecciones de los comerciantes de Moscú Sergei Shchukin e Ivan Morozov, obras de arte del antiguo Egipto de la colección de Vladimir Golenishchev, así como obras maestras de antiguos maestros y muchos otros monumentos.

Dirección "Pushkin XXI"

Desde 2014, el Museo Pushkin ha estado implementando una estrategia dirigida a atraer una nueva audiencia al incluir obras de arte contemporáneo en la exposición del museo. En 2017, el museo anunció la creación de una nueva área de actividad: el programa Pushkin XXI, diseñado para informar a los espectadores sobre el arte más reciente y sus representantes más destacados. El objetivo del programa es demostrar el arte de los "nuevos clásicos" que hablan el lenguaje de las formas modernas.

La misión de "Pushkin XXI" es demostrar los grandes logros de la cultura artística mundial y comparar el arte moderno y el clásico. "Pushkin XXI" es una dirección innovadora donde todas las formas de presentación del arte moderno entran en diálogo, desde la pintura y la escultura hasta la realidad virtual y el videoarte.

Como parte de la dirección, se está formando la primera colección de arte mediático en Rusia. La colección incluirá obras creadas a partir de obras de la colección del museo, proyectos específicos del sitio y obras que conceptualizan el arte clásico utilizando la última tecnología. Entre las primeras adquisiciones se encuentran las instalaciones de video de Jonas Mekas (EE. UU.) Y Gary Hill (EE. UU.), Una pintura de video de Marianna Heske (Noruega), así como la trilogía del grupo de arte ruso Provmyza (Sergei Provorov y Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiración "(2010) y" Eternidad "(2011).

Fundación de arte Stella

Una organización sin fines de lucro establecida en Moscú en noviembre de 2003 por iniciativa de Stella Kesaeva. El objetivo de la fundación es apoyar el arte contemporáneo, en particular, alentar proyectos relacionados con el estudio del arte de la escuela conceptual de Moscú. La colección del fondo incluye más de 1000 obras de arte de los siglos XX y XXI. La Stella Art Foundation ha implementado en Rusia y en el extranjero alrededor de un centenar de proyectos dedicados a las obras de artistas rusos y extranjeros, incluso en el marco de la Bienal de Venecia. La fundación ha realizado con éxito seis eventos. En 2011, 2013 y 2015, Stella Kesaeva fue la comisionada del pabellón ruso; Durante estos años, la Stella Art Foundation presentó tres exposiciones de obras de artistas del conceptualismo de la escuela de Moscú: “Zonas vacías” de Andrei Monastyrsky (comisariada por Boris Groys, 2011); "Danae" de Vadim Zakharov (comisariada por Udo Kittelman, 2013); The Green Pavilion de Irina Nakhova (curadora Margarita Tupitsyna, 2015).
www.safmuseum.org

Iglesia de san fantin

El edificio de la iglesia está ubicado en la plaza del Teatro La Fenice en el distrito de San Marco en Venecia y lleva el nombre del reverendo Fantin the Wonderworker. El momento de la construcción de la iglesia y el nombre del arquitecto no se conocen con certeza. Algunos historiadores sugieren que podría erigirse en el siglo VI, mientras que otros creen que el edificio data del siglo X. Se sabe que la iglesia se quemó varias veces. Fue reconstruido en el siglo XII por la familia Pisani, luego, a principios del siglo XVI, fue completado por el arquitecto Scarpanino, con la adición de la capilla del arquitecto veneciano Jacopo Sansovino, que completó la restauración en el medio. del siglo XVI. Según los archivos, hasta principios del siglo XX, la iglesia contenía las pinturas "Liberando Venecia de la peste" y "Pieta" de Gianbattista Piazzetto, "La Sagrada Familia" de Giovanni Bellini y "María visita a Elizabeth" de Tintoretto. Ahora estas pinturas se exhiben en museos.