"Al final viene el comienzo ..." 
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Ministerio de Cultura de la Federación Rusa
Museo Estatal de Bellas Artes llamado así por AS Pushkin
Fundación de arte Stella
presentar la exposición:
"Al final viene el principio…"
Fechas: 10 de mayo - 10 de septiembre de 2019
Lugar: Italia, Venecia, Iglesia de San Fantin
Comisarios de la exposición: Marina Loshak, Olga Shishko
El Museo Pushkin, junto con la Stella Art Foundation, presentará en Venecia un proyecto especial de la dirección Pushkin XXI: una exposición dedicada al 500 aniversario del gran artista veneciano Jacopo Tintoretto, que se llamó "Al final viene el principio… ". Se anuncia que el proyecto participará en el programa paralelo de la 58ª Bienal de Arte Contemporáneo de Venecia.
El trabajo de los artistas contemporáneos Dmitry Krymov, Irina Nakhova, Gary Hill y! Mediengruppe Bitnik se mostrará en la Iglesia de San Fantin. Las instalaciones llenarán todo el espacio de la iglesia y atraerán al espectador a una atmósfera especial. La exposición contará con el lienzo del propio Tintoretto, así como el trabajo de uno de sus seguidores: el artista modernista Emilio Vedov.
El tema de la 58ª Bienal de Venecia es el dicho "Dios no permita que vivas en una era de cambio", pensando en los momentos cruciales en que los cánones se están desmoronando y la visión del mundo está cambiando. El proyecto del Museo Pushkin. AS Pushkin y la Stella Art Foundation están dedicadas a artistas que predeterminan estos cambios, inventan nuevas formas y violan las reglas existentes, preparando así a los contemporáneos para una nueva etapa.
La era de Tintoretto es el momento del colapso de una cosmovisión establecida. Giordano Bruno, contemporáneo del artista, ofreció una nueva mirada al orden mundial: el hombre ya no es el centro del universo, sino solo una partícula del universo infinito. En su trabajo, Tintoretto logra la claridad y la integridad, la unidad dinámica del hombre y el espacio, que no conocía la era anterior. Busca liberarse de las tradiciones y autoridades, encontrar nuevas ideas y formas de implementarlas.
El personaje principal de las obras de Tintoretto es el espacio. Este no es solo el lugar para el que se creó la obra, sino el universo infinito encarnado en su pintura. El enfoque de Tintoretto es revolucionario para su época y está cerca de los artistas de los medios modernos: la idea de inmersión, inmersión en el espacio, se destaca en su trabajo. Este enfoque también es seguido por artistas que crearán cuatro instalaciones específicamente para la Iglesia de San Fantin.
La iglesia de San Fantin en su forma actual fue construida en el siglo XVI, y los primeros edificios religiosos en este lugar datan del siglo X. Ahora está en reconstrucción, después de lo cual se convertirá en un sitio cultural. Por lo tanto, la exposición del Museo Pushkin será el primer evento que se abrirá al acceso del público en general a esta estructura monumental. La decisión de exposición de la exposición es conceptual: las obras de los artistas se mostrarán alternativamente, llenando todo el espacio y capturando completamente la atención de la audiencia.
El Museo Pushkin para ellos. AS Pushkin participó en el programa paralelo de la 57a Bienal de Venecia en 2017, luego el primer proyecto internacional creado bajo los auspicios de la dirección "Pushkin XXI", "El hombre como pájaro. Imágenes de viaje. "
REFERENCIA
Museo Estatal de Bellas Artes llamado así por AS Pushkin
Uno de los museos de arte extranjero más grandes de Rusia. Fue inaugurado el 31 de mayo (13 de junio) de 1912. El fundador del museo es Ivan Vladimirovich Tsvetaev, profesor del Departamento de Teoría e Historia del Arte de la Universidad Imperial de Moscú, y el padre de la poeta y escritora en prosa Marina Tsvetaeva. La colección contiene alrededor de 700 mil obras de diferentes épocas, desde la era de las civilizaciones antiguas hasta principios del siglo XXI. El edificio principal del museo es un monumento arquitectónico de finales del siglo XIX y principios del XX, y todo el complejo del museo incluye 27 edificios y estructuras. El museo alberga pinturas de pintores impresionistas franceses de las colecciones de los comerciantes de Moscú Sergei Ivanovich Schukin e Ivan Abramovich Morozov, obras de arte del antiguo Egipto de la colección de Vladimir Semenovich Golenishchev, así como obras maestras de antiguos maestros y muchos otros monumentos.
Dirección "Pushkin XXI"
Desde 2014, el Museo Pushkin ha estado implementando una estrategia dirigida a atraer una nueva audiencia al incluir obras de arte contemporáneo en la exposición habitual del museo. En 2017, el museo anunció la creación de una nueva área de actividad: el programa Pushkin XXI, que está diseñado para dar a los espectadores una idea del último arte y sus representantes más destacados. El objetivo del programa es demostrar el arte de los "nuevos clásicos" que hablan el lenguaje de las formas modernas.
La misión de "Pushkin XXI" es demostrar los grandes logros de la cultura artística mundial, en una combinación de arte clásico y moderno. "Pushkin XXI" es una dirección innovadora donde todas las formas de presentación del arte moderno entran en diálogo, desde la pintura y la escultura hasta la realidad virtual y el videoarte.
Como parte de la dirección, se está formando la primera colección de arte mediático en Rusia. La colección incluirá obras creadas sobre la base de la colección del museo, proyectos específicos del sitio y obras que conceptualizan el arte clásico utilizando la última tecnología. Entre las primeras adquisiciones se encuentran las instalaciones de video de Jonas Mekas (EE. UU.) Y Gary Hill (EE. UU.), Una pintura de video de Marianna Heske (Noruega), así como la trilogía del grupo de arte ruso Provmyza (Sergei Provorov y Galina Myznikova) Despair )2008), Inspiración "(2010) y" Eternidad "(2011).
Fundación de arte Stella
Una organización sin fines de lucro establecida en Moscú en noviembre de 2003 por iniciativa de Stella Kesaeva. El objetivo de la fundación es apoyar el arte contemporáneo, en particular, alentar proyectos relacionados con el estudio del arte de la escuela conceptual de Moscú. La colección del fondo incluye más de mil obras de arte de los siglos XX y XXI. La Stella Art Foundation ha implementado en Rusia y en el extranjero alrededor de un centenar de proyectos dedicados a las obras de artistas rusos y extranjeros, incluso en el marco de la Bienal de Venecia. La fundación ha realizado con éxito seis eventos. En 2011, 2013 y 2015, Stella Kesaeva fue la comisionada del Pabellón de Rusia. Durante estos años, la Stella Art Foundation presentó en el Pabellón ruso tres exposiciones de obras de artistas del conceptualismo de la escuela de Moscú: "Zonas vacías" de Andrei Monastyrsky, comisariada por Boris Groys (2011); "Danae" Vadim Zakharov, curador Udo Kittelman (2013); "Pabellón Verde" Irina Nakhova, curadora Margarita Tupitsyna (2015).
www.safmuseum.org