CAPTADORES DE SUEÑOS / SEGUIMIENTO DEL SUEÑO 18+ Traductor traducir

El 17 de marzo ILONA-K artspace abre al público un proyecto expositivo a gran escala "DREAM CATCHERS / FOLLOWING A DREAM", que unió obras de arte de dos colecciones privadas. En el segundo piso de la Torre Mercury, se presentan obras de la colección del mecenas, presidente de la Stella Art Foundation Stella Kesaeva, y en el 40, el empresario e inversor internacional Vyacheslav Pivovarov.

El espacio de la galería en el piso 40 muestra obras icónicas de los principales artistas occidentales de diferentes generaciones, como Hans Hartung, Ed Ruscha, Andy Warhol, Helen Bird, Monica Bonvicini, Alex Israel, Richard Prince y Damien Hirst, que forman el núcleo de la Colección Vyacheslav Pivovarov.

Vyacheslav Pivovarov es un empresario e inversor internacional, coleccionista de arte contemporáneo. Nacido en 1972, en 1990 ingresó en la State University of Management en la Facultad de Economía Mundial, luego continuó sus estudios en la American University de París. Después de graduarse con honores de ambas universidades en 1995, se unió al grupo bancario Rothschild en París. En 2002 recibió su MBA de la Universidad de Stanford.

La educación financiera y la carrera profesional de Pivovarov le dieron la oportunidad de explorar el coleccionismo en términos de inversión. Habiendo estudiado el mercado durante varios años, Vyacheslav en dos años reunió de forma independiente una colección completa. “Habiendo perdido la compra de arte durante la crisis financiera mundial de 2008, apreté el gatillo en 2018”, explica. Sin embargo, el potencial de inversión no es el único criterio, y quizás no el principal para Vyacheslav Pivovarov: "Elijo arte que inspira, energiza, presenta valor conceptual y también brinda placer estético".

La sala de exposiciones Mercury Tower, en el segundo piso, albergará obras de la colección Stella Art Foundation, muchas de las cuales se exhibirán en público por primera vez. Esta es una de las colecciones más grandes de obras de famosos artistas rusos y extranjeros creadas durante el último medio siglo, así como una de las colecciones de arte contemporáneo de la más alta calidad y finamente seleccionadas en Rusia.  

La exposición contará con obras de artistas que jugaron un papel clave en la formación y desarrollo del arte ruso en el cambio de los siglos XX-XXI: Yuri Albert, Yuri Avvakumov, Andrey Abramov, Vagrich Bakhchanyan, Vadim Zakharov, Komar y Melamid, Alexander. Kosolapov, Elena Elagina e Igor Makarevich, Andrey Monastyrsky, Vladislav Mamyshev-Monroe, Boris Orlov, Ivan Chuikov y otros.

Stella Kesaeva es coleccionista, filántropa, presidenta de la Stella Art Foundation, fundada por iniciativa suya en noviembre de 2003.

Stella Art Foundation forma una colección internacional de arte contemporáneo, que hoy incluye alrededor de mil quinientos trabajos de artistas rusos y occidentales. La parte rusa de la colección consta de obras de 1970 a 2000, en su mayoría pertenecientes a la escuela conceptual de Moscú (incluido Sots Art), así como a tendencias posteriores que la reemplazaron.

La Fundación ha organizado y demostrado más de cien proyectos de exhibición en el campo de la cultura contemporánea y las artes visuales en Rusia y en el extranjero. Stella Kesaeva fue Comisaria del Pabellón de Rusia en las 54, 55 y 56 Bienales de Venecia: en 2011, se presentó al público el proyecto "Zonas vacías" de Andrei Monastyrsky y el grupo "Acciones colectivas" (comisariada por Boris Groys); 2013 - instalación con representaciones "Danae" de Vadim Zakharov (comisariada por Udo Kittelman); en 2015 - el proyecto multimedia "Pabellón Verde" de Irina Nakhova (comisariada por Margarita Tupitsyna).

“Siempre he soñado con ver mi colección en un solo espacio en Rusia”, dijo Stella Kesaeva en vísperas de la exposición. - Esta exposición se puede llamar "piedra de toque" o un ensayo antes de un espectáculo más grande. Parte de la colección ya se expuso en el Kunsthistorisches Museum de Viena en 2008, y en el Museo del Palacio Veneciano Ca Rezzonico en 2009. Desde entonces, la colección ha crecido notablemente, muchas obras no se han mostrado públicamente. Y estoy convencido de que el arte solo vive cuando el público lo ve. Te emociona, te hace pensar y sentir. Y esto es especialmente valioso ahora, en un momento de prohibiciones y todo tipo de restricciones. "