Katerina Lukina. Exposición personal - Concierto en el club "Seeds"

Las obras de Katerina Lukina están densamente pobladas con varias imágenes. Personajes surrealistas, ya sea de las pinturas de Dorothea Tanning o de las películas animadas de Andrei Khrzhanovsky, aparecen en interiores o en el contexto de misteriosos paisajes macabros, dominando con su poder fantástico. Se encuentran dispersos entre líneas y manchas abstractas, evocando asociaciones con sus posibles prototipos del arte de vanguardia. El ciclo de las obras de Lukina, sin embargo, no habla de la vanguardia, sino de una especie de concierto en el club Semena; así se titula la primera exposición personal del artista y la serie de obras que se presentan en ella.

Cada escena de este concierto parece completa y completa, pero su significado escapa al espectador. El artista no deja pistas que insinúen la esencia de lo que está sucediendo. ¿Quién es Judy, cuya actuación da comienzo al concierto? ¿Quién está tocando el "piano trastornado" que entra en juego en la Undécima función después de que se planeó el "secuestro" en la Décima función? Ella - ¿quién exactamente? El club "Seeds" apareció en sí mismo en el libro samizdat de Lukina "Murashevsky House" (2019), pero este hecho, una referencia a sí mismo, apenas aporta nada a la comprensión de sus nuevos trabajos.

Obras de la serie "Concierto en el club" Semillas "" (2020-2021): relieves multicapa sobre madera contrachapada o mediante relieves, a veces complementados con elementos metálicos. Las imágenes creadas originalmente mediante gráficos por computadora se transfirieron a la superficie mediante impresión ultravioleta. Las imágenes mismas "fueron ensambladas" por el artista literalmente desde cero, partiendo de un punto abstracto arbitrario en una pantalla blanca, a la que Lukina le dio forma, relieve y color y rodeada de imágenes vecinas, guiada por una trama no predeterminada (hay sin bocetos para sus obras), sino apoyándose en una inspiración, sentimientos momentáneos y su propio estado de ánimo interior, empujando a elegir una u otra solución visual.

Ninguna de sus ideas e imágenes que surgen en nuestra conciencia, de hecho, no parten "de una hoja en blanco" y están construidas por la realidad percibida, el lenguaje y el orden de las cosas. Pero Lukina se niega a citar deliberadamente los pasajes comunes y ocultos del archivo cultural mundial. El artista eleva la lógica subjetiva de las sensaciones al rango de método. No ilustrando mis propios pensamientos o historias, sino visualizando la idea de Deleuze del artista como creador de bloques de nuevas sensaciones que aún no nos son familiares, que resultan plegadas y que pueden revelarse dentro del objeto de arte.

¿Cómo se deben mirar esas obras? ¿Cómo desenredar estos "enredos de sensaciones", cada una de las cuales, aunque aparece como una escena autosuficiente, completa, nombrada, de hecho se convierte en un fantasma de significados asumidos? Y los detalles específicos de cada obra, incluidas las firmas de las mismas, solo subrayan su fuga permanente. ¿Quizás todo el punto está en las juntas de montaje y encolado presentes en las obras de la exposición? ¿La forma en que los detalles en relieve se unen al tablero de madera contrachapada y la imagen en sí se dobla sobre varias superficies de madera que han sido grabadas con luz ultravioleta encajadas entre sí? ¿Y las escenas del "Concierto" se intercalan con estas sutiles articulaciones como signos de puntuación que dan sentido a lo dicho?

Pero si un artista recopila sus obras de un fragmento seleccionado al azar, entonces puede verlas exactamente de la misma manera, aferrándose a los detalles arrebatados del todo general y "desplegando" la imagen en diferentes direcciones, insistiendo en detalles específicos o tratando de abrazar cada escena separada del "Concierto" O todo el "Concierto" en su conjunto. En un artículo sobre la política de la instalación, Boris Groys caracterizó el arte como "una demostración de… realidades pasadas por alto". "El concierto en el club "Seeds" "no devuelve estas realidades perdidas al espectador, pero, sin revelar su imagen real, indica la posibilidad misma de su existencia. Dejando un hueco para lo que no se dijo, no apareció en el discurso y no llegó a la superficie. Restante, según la lógica de Groys, "un espacio de desocultación, desocultación ”, opuesto a la lógica de la exclusión, escondido detrás de la completitud imaginaria y la transparencia del orden actual de las cosas.

Valery Ledenev

Katerina Lukina (@lukiplotser) nació en 1995 en Mytishchi, vive y trabaja en Moscú. En 2019 se graduó de la Facultad de Artes Gráficas de la Universidad Estatal de Impresión de Moscú. I. Fedorova (Facultad de Artes Gráficas). Participante de exposiciones en la galería ISSMAG, la Fundación Cultural Ekaterina, la galería HERE on Taganka, así como proyectos internacionales en China, Eslovaquia, Polonia.