Exposición "David Burliuk. ¡Una palabra para mí!"

Del 4 de octubre de 2018 al 27 de enero de 2019, el Museo del Impresionismo ruso presentará la exposición "DAVID BURLYUK". ¡PALABRA PARA MÍ! La exposición incluirá más de 50 obras del artista de 14 museos estatales y colecciones privadas. Entre ellos se encuentran obras que nunca se han exhibido en las exposiciones monográficas del maestro.

David Davidovich Burliuk, pintor, artista gráfico, poeta, crítico de arte, "padre del futurismo ruso", no necesita ser presentado a un círculo estrecho de conocedores y admiradores de la vanguardia rusa, pero sigue siendo casi desconocido para el público en general..

Era un hombre de un almacén único. Al poseer un talento extraño para unir a las personas, para ser el centro de atención, evocó sentimientos diferentes y a menudo opuestos, desde el entusiasmo hasta la irritación y la crítica extremas. Vladimir Mayakovsky llamó a Burliuk su maestro: “Un gran amigo. Mi verdadero maestro David me hizo poeta. Me leyó a franceses y alemanes. Libros atascados. Me dio 50 kopecks diarios para escribir sin morir de hambre. "El legendario Anton Ashbe, con quien Burliuk estudió en una escuela privada en Munich, con entusiasmo llamó al estudiante" un hermoso caballo salvaje de estepa ", y Benedict Livshits lo llamó bellamente" arquero de un ojo y medio ". Nikolay Evreinov presentó el neologismo en circulación - "burlyuk". El nombre Burliuk realmente se convirtió en un nombre familiar.

La exposición está diseñada para mostrar la versatilidad del artista, para revelarlo no solo como el "padre del futurismo ruso", sino también como un letrista, un colorista impresionista, como un poeta. Una retrospectiva del artista será una continuación lógica de la exposición anterior del museo "El impresionismo en la vanguardia", porque David Burliuk llegó a la vanguardia a través del impresionismo.

La exposición presentará obras de los años 1900-1930: un caleidoscopio de transformaciones creativas, varias pinturas del artista. Al mirar algunos de ellos, entiendes que después de casi un siglo todavía no conocemos a David Burliuk. ¿Cómo era él, cómo se desarrolló su trabajo?

La decoración de la exposición está diseñada para ayudar a los visitantes a ver las pinturas con los ojos del propio autor y sentirse involucrados en sus obras y su época.

La exposición destacará tres bloques temáticos principales. La primera parte de la exposición estará representada por paisajes al aire libre, obras impresionistas y expresionistas textural-pictóricas. Las primeras obras del artista que abren la exposición pueden sorprender a los visitantes.

Como todos los artistas de vanguardia rusos, David Burliuk pasó la escuela de nueva pintura francesa, pero el impresionismo se manifestó en sus obras a lo largo de su vida creativa, a diferencia de otros maestros. En el famoso folleto "La voz del impresionista en defensa de la pintura", escrito en 1908, el artista dice: "El impresionismo es la esperanza de la pintura rusa renovada".

Una de las obras centrales de este bloque es la pintura "Madre" (1906) de la colección de la Galería Estatal Tretyakov. La decoración se combina armoniosamente con la naturalidad del dibujo: estas son las características que Burliuk llamó "realismo desesperado" en sus obras. Nada en este retrato predice la inminente transformación del artista en un audaz futurista de vanguardia.

La mayoría de las primeras obras impresionistas del artista son paisajes. Poseyendo fuerza física y energía interna, trabajó incansablemente al aire libre. Uno de sus primeros maestros, Kyriak Kostandi, incluso criticó a Burliuk, diciendo que "no era arte, sino algún tipo de producción en fábrica". Pero fue precisamente este enfoque el que permitió al futuro maestro desarrollar su propio estilo de pintura reconocible.

David Burliuk fue llamado omnívoro, y realmente estaba todo interesado y curioso. No tuvo miedo de repetir lo que otros habían observado: entre Van Gogh, Gauguin, Matisse, Picasso y sus colegas artistas en Rusia. Para Burliuk, la experiencia de Matisse resultó ser decisiva en el desarrollo posterior. Por lo tanto, en la exposición se presta especial atención a dos pinturas "Bueyes" (1908) y "Rose Bush" (mediados de 1910) que se destacan de la serie general. Relativamente delgado, pintado sobre lienzo inacabado, adivinan la influencia del fauvista francés.

Paso a paso, el visitante irá con Burliuk desde el impresionismo hasta el fauvismo y entrará en la era de la vanguardia, verá el futurismo en la forma en que Burliuk entendió en la pintura.

Quizás la obra más reconocible del artista en este bloque es "Retrato del luchador de canciones del futurista Vasily Kamensky" (1916). El artista retrató al poeta, quien también se convirtió en uno de los primeros aviadores rusos. Poco se sabe, pero fue Kamensky quien acuñó la palabra "avión". Una musa se cierne sobre él, pero con proporciones bastante terrenales. Kamensky le tiende una rosa, tal vez estamos presenciando el nacimiento de la inspiración.

"Retrato de mi tío" (segunda mitad de la década de 1910) es el único trabajo en la exposición que muestra la influencia obvia de Picasso. Es interesante que durante el viaje de la artista por Rusia en 1918–1920, las repeticiones de la pintura de la autora se vendieron mejor, literalmente alimentó a la familia Burliuk, que necesitaba fondos para viajar más. Sobre Picasso ya se escucharon en la provincia. Este nombre despertó tanto indignación como gran interés. Según el testimonio del artista Yevgeny Spassky, Burliuk "lo hizo [retrato] rápidamente, en un hotel, pegando trozos de periódico en una cara desgarrada por las esquinas, con tres ojos, dos narices, etc."

Por primera vez desde la partida de Burlyuk de Rusia en 1920, la exposición mostrará una pintura única "The Reaper" (1915) de una colección privada de Moscú. Burliuk escribió sobre ella: "Una pintura con un centro de espejo, que usa varios tipos de superficies, concha fina y gruesa, enganchada, astillada". El trabajo es muy frágil, y el propietario decidió exponerlo por primera vez, únicamente para la retrospectiva del artista en el Museo del Impresionismo ruso.

Una historia separada en la vida del artista son los años de su residencia en Japón (1921-1922). Este período del trabajo de David Burliuk es poco conocido en Rusia. Aún menos se sabe sobre los artistas futuristas japoneses con quienes David Burliuk organizó exposiciones vívidas.

Antes de la llegada de Burliuk, los japoneses tenían una idea del futurismo solo en los artículos y el texto de Tommaso Marinetti. En 1920, varios artistas jóvenes crearon la Asociación de Arte Futurista y organizaron la "Primera Exposición de Artistas Futuristas". Entre los principales representantes de esta tendencia se encuentran Togo Seiji, Fumon Gyo, Kambaray Tai, Asano Moufu, Kinoshita Saiichiro y otros. Es bastante natural que surgiera interés en el artista ruso, que se llamó a sí mismo "el padre del futurismo ruso".

En colaboración con Kinoshita Syuchiro, David Burliuk escribió el libro "¿Qué es el futurismo? Respuesta ", que se convirtió en una especie de libro de texto de arte para artistas jóvenes de la época. No tanto la pintura del artista como sus puntos de vista sobre el arte y el comportamiento influyeron en el desarrollo de varias áreas de la cultura artística japonesa.

El período japonés en la obra de David Burliuk, según los documentos y testimonios de sus contemporáneos, se distingue por una actividad diversa y multifacética. Durante su estancia de casi dos años en Japón, Burliuk visitó Tokio, Yokohama, Nagoya y otras ciudades, visitó las islas del sur de Oshima y Ogasawara, y escaló el monte Fuji. Pintó con interés tanto Japón real como composiciones futuristas, como Rice Maker, Japanese Cutting Tuna, Fisherman y otros.

Al abandonar Japón por América, el artista pretendía convertirse en el "padre del futurismo estadounidense" allí, pero esto no estaba destinado a hacerse realidad. En un intento por llamar la atención de los críticos estadounidenses y de un público conservador, Burliuk creó varias pinturas a gran escala que no han sobrevivido hasta nuestros días y que solo se conocen por fotografías y fragmentos individuales guardados. Una de estas cosas casi perdidas es la pintura "Trabajadores" (1924), de la que solo la parte central ha sobrevivido hasta nuestros días. La única vez que este trabajo se exhibió en 1926 en una exposición en Filadelfia, donde impresionó al público no solo por su tamaño, casi dos por tres metros, sino que también se destacó como un trabajo brillante que glorifica el progreso técnico. El Museo del Impresionismo ruso mostrará el fragmento sobreviviente en la exposición y brindará a los visitantes una oportunidad única de ver el lienzo tal como se presentó al público estadounidense hace más de 90 años. Una reconstrucción virtual de la obra presentará la imagen en su tamaño completo.

Hablando de David Burliuk, un artista, uno no puede dejar de mencionar a David Burliuk, un poeta. El artista escribió: “Estoy hablando de creatividad en poesía. Porque yo soy igualmente poeta y artista. "

La exposición presentará la colección "The Balding Tail" en dos versiones: el diseño original del libro, como Burliuk quería verlo, y la copia tipográfica de la colección, que se publicó sin ilustraciones. El diseño muestra todas las correcciones en las líneas hechas por la mano de Burliuk, así como dibujos en blanco y negro pegados a las páginas. Esta es la única colección del artista, impresa en Rusia antes de su emigración.

Era tan buen artista gráfico como pintor. Esto está perfectamente ilustrado por los dibujos originales en varias copias de la colección de poemas futurista "Milk of the Mares". La colección fue publicada por el grupo Gileya establecido por Burliuk.

En la exposición, se escuchará la voz de un artista que lee sus poemas: grabaciones de audio realizadas durante la visita de Burliuk a la Rusia soviética. Entonces el artista ya tenía más de 70 años. En repetidas ocasiones propuso publicar sus obras literarias, pero su idea nunca se realizó en la URSS.

David Burliuk poseía un talento sorprendente para los talentos, reuniendo a personas tan talentosas e inteligentes como Vasily Kamensky, Velimir Khlebnikov, Benedikt Livshits, en diferentes años habló y colaboró con Kazimir Malevich, Mikhail Larionov, Natalya Goncharova, Alexandra Exter y otros. El artista, que no dejó indiferentes a sus contemporáneos, sigue siendo igual de interesante después de un siglo.

Se publicará un catálogo ilustrado para la exposición, que presenta las obras de arte de David Burliuk, sus poemas, dibujos, artículos.