Exposición de Igor Vulokh "Recordando a Igor Vulokh"

2018 - el año del aniversario del artista Igor Vulokh

Igor Alexandrovich Vulokh (3 de enero de 1938, Kazán - 28 de noviembre de 2012, Moscú) es un artista inconformista de los años 60, uno de los clásicos del abstracto y el minimalismo. Nació en Kazan, se graduó de Kazan Art College en 1958, luego estudió en la Facultad de Arte de VGIK. La formación creativa del artista tuvo lugar a finales de los años 50-60, cuando el "deshielo" y las "heladas" se sucedieron. Fue durante este período que el arte paralelo al oficial comenzó a tomar forma: inconformismo. Igor Vulokh, en virtud de su individualismo extremo, siempre ha sido distante de varios grupos, su camino es el de un solitario. Sin embargo, el trabajo del maestro se convirtió en una parte orgánica del nuevo movimiento artístico internacional que surgió a finales de los años 50 y principios de los 60.

En la década de 1960, el joven Igor Vulokh comenzó a buscar su camino creativo. Al principio había pintura figurativa expresiva, principalmente paisajes, deshumanizados, llenos de elementos muertos de la naturaleza viva. La esencia metafísica de las obras de este período, su naturaleza ilusoria habla del deseo del joven autor a través del mundo de los objetos visibles de expresar lo invisible, lo sentido sensual. Poco a poco, sus búsquedas fueron más allá de lo visible, empírico y condujeron a plástico sin sentido. En 1968, I. Vulokh comenzó una serie de obras minimalistas blancas que escribió toda su vida: "Vulokh blanco".

Los impulsos externos de las obras de Igor Vulokh son simples, se reflejan en los nombres de las obras: paisaje, interior, naturaleza muerta, detalle. Pero en sus soluciones pictóricas no hay imágenes concretas del mundo de los objetos. El artista no muestra objetos como tales, sino una combinación de sensaciones, percepciones emocionales y sensoriales de la estructura del mundo en su cambio continuo. Las pinturas de Vulokh son sistemas rítmicos en los que el color o el no color (blanco) interactúan con la textura, el plano del lienzo con relieve, las líneas rectas son paralelas o se cruzan. En estas composiciones abstractas, el artista a menudo incluye un fenómeno muy real, la línea del horizonte, o más bien, su ilusión. Lo logra engrosando gradualmente y luego fusionando completamente las líneas paralelas en relieve o reduciéndolas sucesivamente a la desaparición de formas convexas. Al mirar las pinturas de Igor Vulokh, no vemos el plano del lienzo, el artista nos lleva al otro lado de la imagen, al infinito. Gráficos I. Vudokha color saturado. Sus composiciones en papel de grandes manchas brillantes, rayas, líneas parecen llevar una fuente de luz. Crean el efecto de varias capas, multidimensional, aireado y, a menudo, causan imágenes bastante específicas, por ejemplo, estaciones o días cambiantes.

En 1961, Igor Vulokh se reunió con el poeta Gennady Aigi. Se hacen amigos de por vida, Igor creó ilustraciones para la poesía de Aigi y el poeta le dedicó un ciclo de poemas. Más de 10 de sus libros conjuntos han sido publicados en Rusia y en el extranjero. Igor Vulokh también creó una serie de obras gráficas a los versos del poeta sueco Tumas Transtremer (Premio Nobel de Literatura en 2011), que se convirtieron en sus ilustraciones favoritas. En 2001 se realizó una exposición de estos dibujos en la Galería de Bellas Artes, y el poeta mismo estuvo presente. En 1988, en Dinamarca, Troels Andersen publica la primera monografía sobre Wooloch.

En 1996, la Galería de Bellas Artes y el Ministerio de Cultura de la Federación Rusa nominaron a I. Vulokh para el Premio del Estado, y se convirtió en su nominado. Las obras de Igor Vulokh son fascinantes, simples a primera vista, evocan una compleja gama de experiencias, pensamientos y fantasías. Irina Filatova