Exposición #SamsebeMarten Traductor traducir

Lugar: Edificio principal del Museo Pushkin im. AS Pushkin, pabellones 17, 17a

Comisarios: Polina Kalugina, Yulia Korzhevina, Anna Kudrina, Anna Makarova, Anastasia Osipova, Nikita Stimoshenko, Elizaveta Zagainaya, Eva Leonova, Ekaterina Loboda, Tatiana Sychevskaya, Alexandra Volchkova, Uliana Lebedeva, Evgenia Vashkevich, Varvara Dolgikh, Sergey Ponomarev, Pyotr Panov, Artyom Nesteruk, Valeria Ryazanova, Varvara Ulyanycheva

Con la participación de Jean-Hubert Martin (Francia) y Alexandra Danilova (Museo Estatal de Bellas Artes de Pushkin)

Curadores de la dirección "Pushkin. Juventud": Marta Yaralova, Georgy Ushakov, Alexandra Zotova, Anastasia Lvova, Natalia Gomberg

La exposición, que será una continuación del proyecto de Jean-Hubert Martin "Hay extraños acercamientos…", se inaugurará el 9 de marzo en el Edificio Principal del Museo Pushkin im. COMO Pushkin. Sus autores son miembros del equipo juvenil de la dirección del museo “Pushkinsky. Juventud". Los jóvenes tuvieron la oportunidad de explorar la colección del museo y crear su propio proyecto de exposición con el apoyo de un curador francés. Parte de la exposición se implementará en línea y estará disponible para los espectadores en el sitio web.

Los autores de la exposición ofrecen ver las obras de la colección del museo en el contexto de las relaciones humanas, los estados psicológicos y las restricciones sociales. El proyecto se divide en siete capítulos, tres de los cuales se presentarán en el segundo piso del Edificio Principal del Museo. Cada tema indicado en el título de los capítulos lo invita a un viaje visual a través del mundo de imágenes superpuestas conectadas por diferentes asociaciones visuales. Así la exposición del cuento se convierte en un juego donde se pueden percibir objetos ajenos al conocimiento del contexto y del nombre del autor, que habitualmente parecen necesarios.

"Frame to Frame" La primera sección de la exposición es una conversación no solo sobre las limitaciones físicas, sino también sobre los límites sociales, éticos y psicológicos que nos ponemos a nosotros mismos. A veces, los marcos de ventanas y cuadros se convierten en una metáfora de las restricciones internas en el arte. Las pinturas de los viejos maestros en esta sección se encuentran con objetos del taller de Dmitry Krasnopevtsev, y el museo se convierte en una plataforma para discusiones sobre lo que se puede llamar obras de arte.

"No se puede trabajar para descansar". En este apartado, las obras reflejan la naturaleza cíclica del mundo moderno, que se mueve en un círculo de cambio de trabajo, descanso y trabajo de nuevo, donde nuestra paz se ve perturbada por la ansiedad. Las obras de Rodchenko, Monet y Gauguin se combinan aquí con exhibiciones de la colección de arte fotográfico, y los objetos de artes decorativas y aplicadas parecen traer las imágenes de las pinturas al mundo material.

"Gesto". Esta sección no tiene una trama narrativa. Inspirándose en la sección de la exposición de Martin "El observador está siendo observado", los autores invitan al público a entrar en un nuevo juego con los héroes de las pinturas y esculturas y seguir los gestos de los personajes de las obras.

La segunda parte de la exposición se implementará en formato online, continuando de alguna manera la acción del mismo nombre #samsebemartin, que se realizó en el marco de la exposición de Jean-Hubert Martin "Hay extraños acercamientos…". Cada visitante del museo durante la acción podía buscar similitudes visuales, asociaciones y generalizaciones en la exposición y en la vida cotidiana. Cuatro capítulos más estarán disponibles en un sitio web de exhibición separado #SamSebeMarten: "Guerra y paz", "Intimidad", "Principios y seducciones" y "Alma del gesto". Así, el primer capítulo es una reflexión sobre la constante alternancia de paradigmas científicos y religiosos. El segundo explora la relación entre las personas a través de las imágenes de la pintura, la escultura y la fotografía. El tercero llama nuestra atención sobre la dualidad de la mayoría de los conceptos éticos. Y el último capítulo, “El alma del gesto”, es un estudio visual de la percepción de los movimientos habituales del ojo.