Exposición "Defensores de la Patria. Tema histórico militar en pintura en miniatura de barniz" Traductor traducir

El arte ruso siempre ha sido sensible a los acontecimientos en la historia rusa. La creatividad de los artesanos no fue la excepción. La exposición "Defensores de la Patria", dedicada al aniversario de la Gran Victoria, está diseñada para mostrar cómo el tema histórico militar se reflejó en los productos de las famosas artesanías de Rusia Central: Mstera, Palekh, Kholuy y Fedoskin, donde miniaturas de laca desarrolladas con éxito y peculiarmente en el transcurso del siglo XX.

EN. Lyubomudrova. Ataúd "Héroe de una guerra largamente esperada". Mstera 1985. Papier-maché, barniz, temple. 6x20.5x14

La exposición presenta las obras más llamativas de la pintura de laca en miniatura en la colección de arte decorativo, aplicado y popular de Rusia, que conserva el Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO". Para el proyecto, en memoria de la Gran Guerra Patria, se seleccionaron más de 60 exhibiciones: ataúdes y cajas decoradas con pinturas sobre las batallas épicas y verdaderas victorias militares. Entre sus héroes se encuentran comandantes desde Alexander Nevsky hasta Georgy Zhukov, y guerreros de la "Campaña del cuento de Igor", y personajes de la épica rusa antigua: cuentos de héroes como Ilya Muromets.

NP Lopatin. Placa "Dobrynya Nikitich". Palekh, 1980. Papier-maché, barniz, temple. 33,5x25.

Inextricablemente vinculado con el tema de la gloria de la Patria y la escena de la vida pacífica, que se dedica a muchos productos de pintura de barniz. En el mundo tradicional de la pintura antigua, genéticamente relacionado con los cánones y plásticos del ícono ruso, los maestros colocan imágenes de destacados contemporáneos y personas comunes, ya sean soldados del Ejército Rojo descansando entre peleas, veteranos canosos del Gran Patriótico. Guerra que comparten sus recuerdos, o los participantes en el Desfile de la Victoria. Vemos en las caras y las tapas de las cajas de los agricultores colectivos que utilizan equipos modernos, constructores, geólogos y gente del pueblo.

VD Lipitsky. Panel "Marshal GK Zhukov". Fedoskino, 1985. Papier-maché, barniz, aceite. 31x23x1

La miniatura de laca ganó la mayor popularidad entre los productos de artesanía rusa. Tanto en nuestro país como en el extranjero, los nombres de las antiguas aldeas Vladimir de Mstera, Palekh y Kholui son ampliamente conocidos, donde dinastías enteras de pintores de íconos han vivido desde la época pre-petrina. Cambiaron a pintura decorativa sobre barnices en los años 1920-30. y rápidamente ganó reconocimiento internacional. El ejemplo fueron los talleres en el pueblo de Fedoskino, cerca de Moscú, donde los pintores en miniatura inicialmente, desde finales del siglo XVIII, desarrollaron temas seculares en el arte decorativo y aplicado.

GN Kochetov. Cuadro "Hora de las estrellas". Palekh, 1987. Papel maché, laca, oro creado, temple. Altura 6.5; diámetro 9.

En la exposición, los productos de diferentes fábricas se ensamblan juntos, sin dividirlos por las escuelas locales, lo que permite al espectador comprender de forma independiente los matices de una manera individual, para notar las similitudes y diferencias de estilo. La exposición cubre un pequeño segmento de la historia de los "barnices rusos". Sin embargo, desde la década de 1970 hasta la de 1990, los productos de este último período dan una idea vívida de las características de cada uno de los centros de arte. A veces es paradójico combinar lo canónico para las artesanías de barniz de la estética de "cuento de hadas" (y, de hecho, "icónico") con las tramas de la vida cotidiana en las obras de los pintores originales de iconos de Vladimir: palestinos, Mstrots y Kholuyts (Ahora los pueblos de Palekh y Kholui están incluidos en la región de Ivanovo). En las obras de Fedoskino, en los siglos XIX y XX, la pintura en miniatura inicialmente interactuaba con el "gran estilo" que prevalecía en el arte de caballete secular: realista.

OA Platonov. Plato "Ha llegado nuestro momento". Palekh, 1985. Papier-maché, barniz, temple. 32x21x0.7

La gracia del dibujo y el capricho de la línea, los ritmos melodiosos, las proporciones armoniosas de figuras alargadas, la compleja armonía del color y el diseño ornamental de toda la superficie del objeto permanecen sin cambios en los productos de la miniatura de laca, independientemente de la época a la que se refiere el autor. Como antes de los antiguos pintores rusos del siglo XVII, los maestros modernos de los "barnices rusos" tienen una actitud lírica hacia el hombre y su naturaleza nativa, profundidad emocional e imaginación desenfrenada. El dinamismo de la narrativa, las extrañas técnicas de escritura, la nobleza del estilo general, a veces en consonancia no solo con el ícono ruso, sino también con las creaciones del Renacimiento italiano temprano, hacen que el conocimiento de la pintura en miniatura rusa se convierta en un viaje fascinante hacia las profundidades. de conciencia popular y capas de la historia rusa.

BI Kiselev. Ataúd "delantero y trasero". Kholuy, 1985. Papier-maché, oro, barniz, temple. 8x7x5.5

Para la colección de arte decorativo y aplicado del Museo Estatal y Centro de Exposiciones "ROSIZO", productos de autor de famosas artesanías históricas de los años 70 y 90 compradas por el Ministerio de Cultura de la URSS y la RSFSR. Hoy esta colección tiene 410 unidades de almacenamiento.

Dirección de la Sala de Exposiciones RVIO: Lavrushinsky per., 17, p. 1

La exposición tendrá lugar del 17 de abril al 31 de mayo de 2015, todos los días, excepto los lunes de 11.00 a 20.00.