Proyecto expositivo "¡El espacio es nuestro!"

El proyecto expositivo "¡El espacio es nuestro!", Que explora el tema espacial en las obras de artistas del siglo XXI, se llevará a cabo en la galería ARTSTORY del 8 de abril al 30 de mayo de 2021. La exposición se realiza en el año aniversario más importante: el 60 aniversario del primer vuelo tripulado al espacio.

Un proyecto multidisciplinar que resuelve el problema de reflejar la agenda espacial en el arte contemporáneo ya tiene una historia definida. Por primera vez, en 2014 se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno de Moscú una exposición que mostraba lo interesante que es este tema en general para los artistas rusos, representantes de las tendencias contemporáneas y tradicionales. Luego viajó a varias regiones de Rusia; además, cada vez que el cuerpo de las obras presentadas cambiaba significativamente.

Participantes de la nueva exposición: 40 artistas de Moscú y diferentes ciudades de Rusia: Alexey Azarov, Alexey Alpatov, Maria Arendt, Natasha Arendt, Alexey Begak, Konstantin Batynkov, Dima Virzhe (Omsk), Alina Belousova (Saratov), Rinat Voligamsi (Ufa), Andrey Grositsky, Alexander Dashevsky (San Petersburgo), Alexander Kabin (Yaroslavl), Alena Kalyanova, Sergey Katran, Vyacheslav Koleichuk, Taisia Korotkova, Maxim Ksuta, Kirill Kto, Anastasia Kuznetsova-Ruf, Oleg Kulik, Vasilisa Lipatova, Vladimir Lyubarov, Dmitry Lyashko, Vladimir Marin (Kaluga), Vladimir Migachev (Krasnodar), Nastya Miro, Mikhail Molochnikov, Damir Muratov (Omsk), Arkady Nasonov, Georgy Ostretsov, Vova Perkin, Ivan Plyushch (San Petersburgo), Kirill Rubtsov, Fedor Savintsev, Maria Safronova, Olga Soldatova, Vasily Slonov (Krasnoyarsk), Yuri Tatyanin (Lipetsk),Sergey Chernov, Dmitry Shorin (San Petersburgo), Sergey Shutov, Natasha Yudina (Tomsk).

Los autores han creado obras únicas unidas por un tema: el espacio y su percepción en la sociedad moderna. Muchos de ellos fueron concebidos y ejecutados específicamente para este proyecto. Los trabajos son diferentes no solo en la implementación técnica (la exposición incluye objetos, pintura al óleo y témpera, fotografía, escultura, biocanvas e impresión 3D, confección, pirograbado, arcilla refractaria y vidrio, bordado y tejido, paneles con microcircuitos y componentes de radio) ; pero también en términos de estilo (del hiperrealismo a la ingenuidad, del post-pop al conceptualismo); así como contenido semántico. Todas estas son interpretaciones artísticas que demuestran la actitud de los autores contemporáneos hacia los vuelos, el cielo, los cohetes, los astronautas, los satélites, los científicos y diseñadores famosos. Ante nosotros aparecen como manifestaciones de personas reales,acontecimientos y hechos en el campo de la exploración espacial, y trabajos filosóficos y fantásticos sobre el tema del Universo y el hombre en él. Hoy en día, los vuelos más allá de la atmósfera de la Tierra se han vuelto casi algo común, e incluso el turismo espacial ya no es una fantasía, la gente está vendiendo seriamente partes de la superficie lunar y está pensando en la próxima colonización de Marte; mientras que los artistas miran las distancias cósmicas, el “infinito y más alto” y escriben proféticamente los fundamentos de una nueva psicología cósmica.mientras que los artistas miran las distancias cósmicas, el “infinito y más alto” y escriben proféticamente los fundamentos de una nueva psicología cósmica.mientras que los artistas miran las distancias cósmicas, el “infinito y más alto” y escriben proféticamente los fundamentos de una nueva psicología cósmica.

Una característica del actual proyecto expositivo es la gran atención de los artistas a la personalidad del primer cosmonauta Yuri Gagarin. Han pasado 60 años desde el primer vuelo tripulado al espacio, pero el interés por una imagen reconocible y comprensible del protagonista de la historia espacial rusa no se ha agotado. Por ejemplo, Natasha Yudina hizo el retrato de "Gagarin" en su estilo corporativo: lo tejió con agujas de tejer gigantes. Alexey Begak realizó un retrato de Yuri Gagarin utilizando la técnica del collage, utilizando recortes de periódicos del 13 de abril de 1961. Así, el autor atrae al espectador hacia el tema de la memoria que es relevante para el arte contemporáneo. Como un recuerdo, el rostro de un astronauta está formado por fragmentos de información. Alina Belousova (Digitalina), de hecho, toca el mismo tema:reúne la imagen de un héroe a partir de fragmentos de placas de circuitos impresos, microcircuitos, tornillos y componentes de radio: los materiales son más que relevantes cuando se trata de cuestiones técnicas y espaciales. En este caso, la memoria adquiere una expresión más material, la imagen se percibe un poco más objetiva. Dmitry Shagin también aborda el tema de la memoria. Su obra Laika, Tereshkova y Leonov es una especie de homenaje a la cultura de masas: las imágenes definitivamente se asemejan a sellos postales tan extendidos en la segunda mitad del siglo XX.Dmitry Shagin también aborda el tema de la memoria. Su obra Laika, Tereshkova y Leonov es una especie de homenaje a la cultura de masas: las imágenes definitivamente se asemejan a sellos postales tan extendidos en la segunda mitad del siglo XX.Dmitry Shagin también aborda el tema de la memoria. Su obra Laika, Tereshkova y Leonov es una especie de homenaje a la cultura de masas: las imágenes definitivamente se asemejan a sellos postales tan extendidos en la segunda mitad del siglo XX.

El espacio de un museo de ficción que une todos los logros tecnológicos y científicos de la humanidad, en el que se ubican los objetos independientemente de su función o cualquier lógica, se puede ver en la obra de Taisiya Korotkova. El cohete es un modelo de una nave espacial realizada según los dibujos de Konstantin Tsiolkovsky, que se encuentra en el Museo de Cosmonáutica de Kaluga. En primer plano hay una mesa con un meteorito. En las profundidades: un fragmento rojo de una nave espacial del Museo de Cosmonáutica de Moscú y un detalle cúbico de una instalación de acelerador de un instituto de investigación sin nombre.

El proyecto "Open Space" de Maria Arendt está dedicado a superar la desunión de generaciones y la teoría del filósofo cosmista Nikolai Fedorov. Es un mensaje virtual de cuatro generaciones de artistas de la familia Arendt-Eisenstadt al universo. El mensaje, que se envía al espacio en un cohete bordado, se sintetiza a partir de las obras de arte de generaciones anteriores y sus descendientes.

Maria Safronova y Nastya Miro en sus imágenes presentan un "reportaje" condicional sobre la vida de los cosmonautas, examinan fragmentos de su trabajo diario. Miro dedica su trabajo a personas que han trabajado en importantes programas espaciales, como, por ejemplo, la misión lunar Apolo. Sin embargo, en este caso, es muy importante que el autor sienta la implicación en la experiencia de los héroes de sus pinturas, por eso Nastya se reunió con muchos de ellos personalmente. Para Safronova, la experiencia personal al trabajar en historias también es valiosa. Maria escribe: “Me inspiraron las imágenes espaciales y las películas modernas sobre el espacio para crear la serie“ Watch ”. Estas imágenes han estado cerca de mí desde la infancia: durante la era soviética, mis padres trabajaron en la industria espacial y participaron en el diseño del orbitador Buran. Mientras trabajaba en las pinturas,Leo los diarios de verdaderos astronautas: sobre su vida, reflejos, sensaciones. "Este enfoque del artista crea una especie de" efecto de mirada furtiva ", y en ocasiones incluso de complicidad. Como ocurre con los héroes de los lienzos de Dmitry Lyashenko, para quienes los paisajes lunares se han convertido casi en un lugar común, y la contemplación de la Tierra a través del cristal de un traje espacial se ha convertido en una rutina, los propios personajes se han convertido en memes, imágenes colectivas familiares.y la contemplación de la Tierra a través del cristal de un traje espacial se ha convertido en una rutina. Los propios personajes se han convertido en memes, imágenes colectivas familiares desde hace mucho tiempo.y la contemplación de la Tierra a través del cristal de un traje espacial se ha convertido en una rutina. Los propios personajes se han convertido en memes, imágenes colectivas familiares desde hace mucho tiempo.

Dmitry Zapylikhin encaja el tema espacial en el contexto de la cultura popular: sus dibujos recuerdan más a los anuncios. Esto ayuda a que las obras sean más "populares", comprensibles, entretejen el tema de la exploración espacial en la vida cotidiana. Y Vasily Slonov utiliza objetos confeccionados al estilo del arte post-pop, transformando la prenda de lencería en el "Cinturón de la Ecumene". Vladimir Marin actúa de manera similar, en cuyas manos una tetera ordinaria se convierte en una "Estrella Polar".

También hay autores que crean sus propios universos herméticos, pero de forma inesperada difunden la idea de comunicación a través de ellos. Estos incluyen a Alena Kalyanova con sus "Signal Catchers", objetos alargados de fantasía que recrean el microespacio de la meditación profunda, una sesión de intercambio de información entre el espacio interior y exterior. Aquí vale la pena mencionar las matrices de Sergey Katran, hechas a partir de espacios en blanco para las muñecas nido rusas que están cerca de todos nosotros, pero que al mismo tiempo representan un sistema de codificación complejo. Otro trabajo de Katran es una continuación de la famosa misión estadounidense de la NASA. El artista prepara la parte visual de la nueva misión intergaláctica Voyager 3. Las obras están realizadas en corteza de abedul, ya que este material ha sido testado y ha demostrado su resistencia y durabilidad en condiciones cercanas a las extremas.

Mikhail Molochnikov con sus "Arquitectos", siguiendo el camino de Kazimir Malevich, crea variaciones arquitectónicas sobre el tema del futuro; es con esta práctica que muchos asocian el concepto de "espacio" incluso en nuestro tiempo. Se trata de pilares coloridos creados a partir de formas geométricas regulares que al mismo tiempo se asemejan a objetos de la vida silvestre y dan pistas de excelencia tecnológica.

Finalmente, la "Nube", realizada con impresión 3D y plástico hechos a mano, es un espacio que, según la idea de Vasilisa Lipatova, se puede tocar; nebulosas y nubes que puedes tocar literalmente; pero, por otro lado, se trata de objetos inventados de un cierto universo paralelo, donde la vida sigue sus propias reglas y el espacio se materializa en objetos según sus propias reglas.

Grupo curatorial: Dmitry Butkevich, Valeria Gallay, Lyusine Petrosyan.

Trabajos proporcionados por los autores; galerías 11. 12, Bellas Artes, Galería NK, ARTSTORY, así como los coleccionistas Lyubov Agafonova y Denis Khimilyayne.