The harvesters Pieter Brueghel The Elder (1525-1569)
Pieter Brueghel The Elder – The harvesters
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Pintor: Pieter Brueghel The Elder
Ubicación: Metropolitan Museum of Arts, New York.
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Pieter Bruegel el Viejo pintó en 1565 el famoso cuadro "La siega del heno", incluido en la serie de las "Estaciones". Es un gran maestro de la pluma, que retrata la naturaleza y todo lo que la rodea de forma muy sutil y amable. El tema está dedicado a los meses de verano: junio y julio, época en la que se inicia y continúa la siembra de heno. El cuadro está pintado con un estilo realista, que aporta una sensación de realidad a lo que se ve en el lienzo.
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Descripción del cuadro de Pieter Brueghel "La henificación
Pieter Bruegel el Viejo pintó en 1565 el famoso cuadro "La siega del heno", incluido en la serie de las "Estaciones". Es un gran maestro de la pluma, que retrata la naturaleza y todo lo que la rodea de forma muy sutil y amable.
El tema está dedicado a los meses de verano: junio y julio, época en la que se inicia y continúa la siembra de heno. El cuadro está pintado con un estilo realista, que aporta una sensación de realidad a lo que se ve en el lienzo. El vínculo entre el hombre y la naturaleza es increíble, su interacción es tan íntima que se funden en una sola armonía. Es muy difícil lograr la vida y la unidad con la naturaleza; sólo los grandes maestros son capaces de transmitir todos los sentimientos, emociones y acciones humanas.
Los personajes principales son campesinos, representados en diferentes variantes: hombres cortando hierba, mujeres recogiéndola en gavillas, otra brigada a la sombra de un árbol cenando y descansando. Las personas aportan un significado especial al cuadro; son uno con la naturaleza y al mismo tiempo están en polos diferentes. Fíjate en la armonía con la que los campesinos encajan en el fondo general del cuadro, a pesar de que todos se dedican a actividades diferentes.
En primer plano, un hombre cansado duerme después de su turno de trabajo. Se ve que está muy cansado, porque no ha tenido tiempo de adoptar una postura cómoda para dormir. El trabajo de los obreros está en primer plano. El paisaje y la escenografía son asombrosamente realistas, uno tiene la impresión de estar realmente allí.
El artista utiliza colores cálidos para crear una imagen de la naturaleza: campos amarillos, hierba verde, cielo azul. Sin embargo, Breughel dio los colores principales de la composición a la gente, lo que transmite claramente a través de la ropa de los campesinos. La naturaleza se despierta, los campesinos comienzan a trabajar, no en vano se establecen aquí estos dos paralelismos. Los espectadores debemos reflexionar sobre el sentido de la existencia y nuestra predestinación en este mundo.
El cuadro se encuentra en la Galería Nacional de Praga, si se encuentra en esos lugares, asegúrese de ver el cuadro de verdad, se llevará muchas impresiones.
Comentarios: 4 Ответы
Это жатва, а не сенокос!
Сенокос - косьба травы на сено, а также предназначенные для косьбы травы луга и другие места. Косьбы - косами.
Жатва - процесс уборки злаковых культур при помощи серпа или голыми руками. Обычно рожь, пшеницу, ячмень повсюду жали серпом, считалось большим грехом косить пшеницу косой. Если плохую пшеницу нельзя было сжать серпом, её вырывали с корнем.
Поправьте, если ошибаюсь.
в переводе – Жнецы
No se puede comentar Por qué?
La escena presentada nos muestra un vasto campo dorado en plena cosecha. El autor ha representado una labor ardua y repetitiva: campesinos segando el trigo bajo un sol aparentemente implacable. La composición se divide claramente en dos zonas principales. En primer plano, un grupo de hombres descansa a la sombra de un gran árbol frondoso; algunos comen, otros beben, y uno parece dormitar. Sus ropas son sencillas, aunque no necesariamente harapientas, y sus posturas sugieren agotamiento físico.
En contraste con este descanso, en el fondo se observa una actividad frenética. Otros campesinos trabajan diligentemente en el campo, recolectando los frutos de la tierra. La perspectiva es elevada, lo que permite al espectador abarcar toda la extensión del paisaje y apreciar la magnitud del trabajo agrícola. Se distinguen pequeñas figuras a lo lejos, sugiriendo un ciclo continuo de labor.
El horizonte lejano revela una ciudad o pueblo, posiblemente el destino final de los productos cosechados. La presencia de esta urbe introduce una tensión implícita: la conexión entre el esfuerzo rural y las necesidades urbanas.
La luz es uniforme y difusa, pero enfatiza la textura del trigo y la solidez de las figuras. El color predominante es el ocre dorado, que evoca tanto la riqueza de la cosecha como la dureza del trabajo bajo el sol.
Subtextos potenciales: La pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la vida rural y su relación con la sociedad en general. Se vislumbra un contraste entre el esfuerzo manual y el disfrute limitado del descanso. El paisaje amplio sugiere la inmensidad de la naturaleza y la insignificancia relativa del individuo frente a ella. La presencia de la ciudad, aunque distante, plantea interrogantes sobre la distribución de la riqueza y las condiciones laborales de los campesinos. La escena no idealiza la vida en el campo; más bien, presenta una visión realista y laboriosa de la actividad agrícola, con un énfasis en el cansancio y la necesidad de reponer fuerzas. La aparente calma del descanso podría ser interpretada como una pausa breve antes de reanudar un ciclo interminable de trabajo.