#16072 Odilon Redon (1840-1916)

En esta composición, observamos una naturaleza muerta que se presenta con una marcada austeridad formal y cromática. El espacio se articula a través de un plano horizontal prominente: una mesa cubierta por un tejido blanco, ligeramente arrugado, que actúa como soporte para los objetos representados. Sobre este manto, se disponen frutas y una jarra de cerámica azul. Se distinguen un limón, dos pimientos (uno naranja y otro rojo) y lo que parece ser una fruta amarilla de forma irregular, quizás una manzana o pera.
La disposición no es casual; la agrupación de los elementos sugiere una deliberada búsqueda de equilibrio y armonía dentro de una estructura geométrica simplificada. La jarra azul, situada en primer plano a la izquierda, se eleva sobre un pequeño plato circular, creando una jerarquía visual que atrae inicialmente la atención del espectador. Los pimientos y el limón están distribuidos alrededor del plato, ocupando diferentes planos y generando una sensación de profundidad limitada pero presente.
El fondo es igualmente significativo. Se compone de superficies planas delimitadas por líneas rectas y colores terrosos: ocres, marrones y grises que sugieren paredes o paneles de madera. Una ventana rectangular, representada con tonos neutros, se abre en la parte superior del fondo, aportando una luz difusa que ilumina los objetos sobre la mesa. La ausencia de detalles narrativos concretos refuerza la naturaleza contemplativa de la escena.
Más allá de la mera representación de objetos cotidianos, esta pintura parece explorar temas relacionados con la percepción y la forma. La simplificación de las formas, la reducción del espacio a sus elementos esenciales y el uso de una paleta cromática restringida sugieren un interés por la abstracción incipiente. La luz, aunque presente, no define volúmenes ni crea sombras dramáticas; más bien, contribuye a la uniformidad tonal general.
Se intuye una reflexión sobre la fragilidad de lo efímero y la transitoriedad de la existencia. La naturaleza muerta, por definición, captura un instante congelado en el tiempo, invitando a la contemplación silenciosa de la belleza simple y despojada de adornos superfluos. La composición evoca una sensación de quietud y serenidad, pero también una sutil melancolía inherente a la conciencia de la pérdida y el paso del tiempo. La ausencia de figuras humanas acentúa esta atmósfera introspectiva, centrándonos en la esencia misma de los objetos representados.