#09614 Amparo Segarra

Aquí se observa una composición compleja que combina elementos fotográficos y pictóricos de manera deliberada y desconcertante. El plano general presenta un paisaje árido, dominado por tonos ocres y rojizos, con la presencia recurrente de molinos de viento al fondo, delineando un horizonte distante. Estos molinos, icónicos en su significado cultural, parecen suspendidos sobre una superficie elevada, casi flotantes, lo que introduce una sensación de irrealidad y descontextualización.
En primer plano, dos figuras masculinas se destacan. Uno, ataviado con indumentaria oscura, incluyendo un sombrero de ala ancha, adopta una postura rígida y formal, mientras que el otro, vestido con pantalones cortos y botas, exhibe una actitud más relajada, aunque también ligeramente tensa. La relación entre ambos personajes es ambigua; no se establece una interacción clara, lo que sugiere una coexistencia forzada o una confrontación silenciosa.
Lo más llamativo de la obra es la inclusión de un tercer elemento fotográfico: el torso y una pierna de un hombre joven, insertados en el margen izquierdo de la composición. Esta figura emerge desde detrás de unas cortinas floreadas, creando una ruptura abrupta con el paisaje circundante. La yuxtaposición de este cuerpo fragmentado con las figuras del plano medio genera una disonancia visual que perturba la narrativa convencional.
La técnica de collage utilizada intensifica esta sensación de extrañamiento y desarticulación. Los elementos parecen haber sido recortados y pegados sin una lógica aparente, desafiando la coherencia espacial y temporal. La ausencia de sombras o perspectivas realistas contribuye a un ambiente onírico y surrealista.
Subtextualmente, la obra podría interpretarse como una crítica a la identidad nacional y a los símbolos culturales tradicionales. Los molinos, representativos de una región específica, se descontextualizan y pierden su significado original al ser colocados en un paisaje genérico y artificial. La presencia del cuerpo fragmentado sugiere una pérdida de integridad o una disolución de la individualidad. La formalidad de uno de los hombres contrastada con la aparente despreocupación del otro, podría aludir a tensiones sociales o ideológicas. En definitiva, el conjunto invita a una reflexión sobre la construcción de la identidad y la manipulación de los símbolos culturales en un contexto contemporáneo. La obra no ofrece respuestas fáciles; más bien, plantea preguntas inquietantes sobre la naturaleza de la realidad y la percepción.