ALLEGORY OF VIRTUE AND VICE, 1505, DETALJ Lorenzo Lotto (1480-1556)

En esta composición se observa una dualidad marcada en el paisaje representado. A la izquierda, un árbol de coníferas, de porte austero y coloración oscura, se alza bajo un cielo tormentoso, bañado por una luz dorada que sugiere una fuente distante o quizás una promesa oculta. La atmósfera es densa, cargada de nubes amenazantes que acentúan la soledad del árbol. A su derecha, otro árbol, de follaje exuberante y tonalidades verdes vibrantes, se presenta bajo un cielo más despejado, aunque no exento de sombras.
La disposición de los árboles, uno frente al otro, establece una clara oposición visual. El árbol sombrío parece resistir la adversidad, su silueta robusta desafiando el vendaval implícito en la representación del cielo. Su coloración oscura podría interpretarse como símbolo de virtud sometida a pruebas o de un camino arduo y solitario. Por contraste, el árbol verde sugiere prosperidad, serenidad y una existencia más apacible. La luz que lo ilumina, aunque no tan intensa como la que incide sobre su contraparte, transmite una sensación de bienestar y abundancia.
La presencia de las rocas en primer plano, parcialmente ocultas por la vegetación, añade una dimensión terrenal a la escena. Podrían simbolizar obstáculos o desafíos que deben superarse para alcanzar un estado de gracia o virtud. La composición, con su marcada división entre luz y sombra, sugiere una alegoría sobre la naturaleza humana, donde el bien y el mal, la virtud y el vicio, coexisten en un mismo espacio. El artista parece invitar a la reflexión sobre las diferentes trayectorias que pueden seguir los individuos, y sobre las consecuencias de sus elecciones. La técnica pictórica, con su detallada representación de la vegetación y la atmósfera, contribuye a crear una sensación de realismo y profundidad, intensificando el impacto emocional de la obra.