Portrait de lartiste (Self-portrait), ca 1893-94, 4
Paul Gauguin – Portrait de lartiste (Self-portrait), ca 1893-94, 4
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 850×1014 px (0,2 Mb)
Pintor: Paul Gauguin
Navegación del álbum:
Gauguin creó muchos autorretratos. Cada uno de ellos encarnaba la maestría del impresionista. Comenzó a pintar en Tahití y sólo terminó cuando regresó a París. Los verdaderos conocedores de la obra del pintor se percatan inmediatamente del inusual fondo sobre el que Gauguin decidió representarse a sí mismo. A la derecha, en el fondo, se puede ver otro cuadro del artista. Gauguin era muy aficionado a citar sus creaciones. El pintor da a su propio rostro un ángulo especial.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción del cuadro "Autorretrato" de Paul Gauguin
Gauguin creó muchos autorretratos. Cada uno de ellos encarnaba la maestría del impresionista. Comenzó a pintar en Tahití y sólo terminó cuando regresó a París.
Los verdaderos conocedores de la obra del pintor se percatan inmediatamente del inusual fondo sobre el que Gauguin decidió representarse a sí mismo. A la derecha, en el fondo, se puede ver otro cuadro del artista. Gauguin era muy aficionado a citar sus creaciones.
El pintor da a su propio rostro un ángulo especial. Su barbilla está levantada, su mirada está dirigida hacia un lado. Vemos a Gauguin medio girado. Los colores son sorprendentemente claros, las líneas asombran con su deliberada claridad, los elementos coloristas de los patrones llaman la atención al máximo.
Vemos al artista algo distanciado y en cierto modo receloso. Esto es bastante comprensible. Fue durante este periodo cuando Gauguin se dio cuenta de que el público no le entendía. También estaba experimentando una ruptura en su relación con las mujeres que amaba.
Muchos contemporáneos se preguntaban por qué Gauguin se autorretrataba tan a menudo. Algunos consideraron que el artista se negó a posar. Por eso tuvo que retratarse a sí mismo.
Otros estaban convencidos de que Gauguin buscaba encontrarse a sí mismo. Hizo muchos intentos. Todos tuvieron éxito. El artista fue capaz de retratarse a sí mismo en diferentes momentos de su vida. También utilizó la pintura y las pinceladas para decir a sus espectadores lo que le molestaba.
El autorretrato de Gauguin con sombrero es impresionante. Uno desea verlo sin parar. Las inusuales transiciones de colores brillantes crean un ambiente inusualmente soleado. Gauguin como que nos invita a pensar en las cosas más importantes de la vida.
Ante nosotros una magnífica creación del verdadero impresionista. Gauguin transmite su estado de ánimo y sus pensamientos. Entendemos lo que piensa el artista y lo que le preocupa.
Numerosos autorretratos del pintor nos permiten imaginar cómo era Gauguin en vida.
No se puede comentar Por qué?
La paleta cromática es deliberadamente restringida, dominada por tonos terrosos – ocres, marrones, verdes apagados – que contribuyen a una atmósfera introspectiva y algo sombría. El fondo, fragmentado en planos geométricos de colores contrastantes (amarillo intenso, verde, azul), no ofrece un espacio definido sino más bien una sugerencia de entorno, posiblemente el estudio del artista. La presencia de lo que parece ser otra pintura, visible detrás de la figura retratada, introduce una capa adicional de significado: se trata de una reflexión sobre el propio acto creativo y la relación entre el artista y su obra.
El autor ha empleado una pincelada expresiva, con trazos visibles y empastados que acentúan la textura de las superficies y transmiten una sensación de movimiento y vitalidad. La composición es sencilla pero efectiva: la figura se sitúa ligeramente descentrada, lo que genera un dinamismo visual y evita la rigidez del retrato tradicional.
Más allá de la representación física, el cuadro parece explorar temas como la identidad, la introspección y la soledad del artista. El gesto contemplativo de la figura sugiere una búsqueda interior, una reflexión sobre su lugar en el mundo y su propósito creativo. La yuxtaposición de la figura humana con los planos geométricos abstractos del fondo puede interpretarse como una metáfora de la tensión entre lo individual y lo universal, entre la experiencia personal y las fuerzas que moldean nuestra existencia. En definitiva, se trata de un retrato psicológico más que meramente físico, una ventana a la complejidad interior de un individuo en busca de su propia verdad.