#38123 Eduardo Naranjo

En esta obra, se observa una composición fragmentada que presenta un rostro humano y una mano sosteniendo un lápiz o similar instrumento de dibujo. La imagen está dividida por líneas verticales, creando una sensación de disrupción y desarticulación. El rostro, parcialmente visible, sugiere una expresión introspectiva, quizás melancólica o pensativa. La luz es suave y difusa, contribuyendo a una atmósfera onírica y ligeramente inquietante.
El detalle más llamativo reside en la mano que sostiene el lápiz; esta se encuentra en primer plano, con un enfoque nítido que contrasta con la menor definición del rostro. Las líneas trazadas alrededor de la mano y el rostro parecen ser bocetos o garabatos, insinuando un proceso creativo interrumpido o fragmentado. Estos trazos, realizados con una técnica similar a la utilizada para la imagen principal, sugieren una reflexión sobre el acto mismo de dibujar, sobre la relación entre el artista y su obra.
La división vertical del lienzo podría interpretarse como una metáfora de la fragmentación de la identidad, la memoria o incluso la percepción. El hecho de que el rostro esté incompleto refuerza esta idea de algo roto o inacabado. La presencia del lápiz, elemento central en la composición, apunta a un cuestionamiento sobre la naturaleza de la representación y la dificultad de capturar la esencia de una realidad subjetiva.
La paleta monocromática acentúa la atmósfera melancólica y refuerza el carácter introspectivo de la obra. El uso del blanco y negro elimina distracciones cromáticas, dirigiendo la atención hacia las formas, las texturas y la composición general. La firma en la esquina inferior derecha, aunque discreta, ancla la imagen a una autoría específica, invitando a considerar la obra como un testimonio personal o una reflexión sobre el proceso artístico. En conjunto, la pieza evoca una sensación de vulnerabilidad, introspección y una búsqueda constante de significado.