#26479 Joaquin Sorolla y Bastida (1863-1923)

Aquí se observa una composición paisajística que privilegia la representación de un terreno ondulado bajo un cielo abierto. La perspectiva es elevada, otorgando al espectador una visión panorámica del espacio. Predominan los tonos cálidos: ocres, amarillos y rosados que definen las colinas y llanuras en primer plano. Estos colores se modulan con pinceladas gruesas e impasto, sugiriendo la textura de la tierra reseca y expuesta al sol.
En el tercio superior del lienzo, una cadena montañosa se eleva, delineada con tonos verdosos que contrastan con los amarillos del suelo. La luz parece provenir desde un punto ligeramente detrás de las montañas, iluminando sus laderas y proyectando sombras que acentúan su relieve. La atmósfera es clara, aunque la pincelada libre y expresiva difumina los contornos, evitando una representación fotográfica.
En el primer plano, se distinguen algunos árboles dispersos, pintados con trazos rápidos y esquemáticos. Una pequeña estructura blanca, posiblemente una vivienda o un granero, se integra en el paisaje, aportando un punto de referencia humano dentro del vasto espacio natural.
La composición transmite una sensación de quietud y serenidad, pero también de inmensidad y soledad. La ausencia de figuras humanas enfatiza la escala del paisaje y su poderío sobre el individuo. El uso deliberado de colores vibrantes y pinceladas texturizadas sugiere una interpretación subjetiva de la realidad, más que una mera reproducción fiel. Se intuye una reflexión sobre la relación entre el hombre y la naturaleza, donde la grandiosidad del entorno natural eclipsa la presencia humana. La técnica pictórica, con su énfasis en la materialidad de la pintura, invita a contemplar no solo el paisaje representado, sino también el acto mismo de pintarlo.