Image 561 Jorge Castillo

Aquí se observa una composición monocromática en tonos grises, ejecutada sobre un soporte que parece ser papel o cartón de considerable grosor. La técnica empleada es el corte, creando una serie de capas superpuestas y perforaciones que generan un efecto escultórico bidimensional. El fondo, uniforme y ligeramente texturizado, contrasta con la complejidad de las formas recortadas.
El artista ha dispuesto una secuencia de siluetas fragmentadas que sugieren figuras humanas, aunque estas se presentan descontextualizadas y desmembradas. No se aprecia una narrativa clara; más bien, se intuye un estudio sobre el volumen, la luz y la sombra a través de la ausencia. La superposición de las capas produce una sensación de profundidad ilusoria, donde ciertas áreas parecen avanzar mientras que otras retroceden, jugando con la percepción del espectador.
La composición carece de elementos decorativos o detalles anecdóticos. El énfasis recae en la pureza de las formas geométricas y su interacción espacial. Se percibe una intencionalidad en el diseño de los cortes, donde algunos parecen deliberadamente interrumpir la continuidad de las figuras, generando un efecto de misterio e incompletud.
Subyace una reflexión sobre la representación y la fragmentación de la identidad. La desintegración de las formas humanas podría interpretarse como una metáfora de la pérdida, el desarraigo o la disolución del individuo en la sociedad moderna. La ausencia de color acentúa esta sensación de frialdad y distanciamiento emocional.
El borde irregular del soporte, con sus extremos desgarrados, añade un elemento de informalidad y espontaneidad a la obra, contrastando con la precisión de los cortes. Esta característica podría interpretarse como una ruptura intencionada con las convenciones artísticas tradicionales o como una expresión de vulnerabilidad y fragilidad. En definitiva, se trata de una pieza que invita a la contemplación silenciosa y a la reflexión sobre la naturaleza efímera de la existencia.