#24899 Jorge Castillo

En esta composición, se observa una fragmentación espacial y temporal evidente. El autor ha dispuesto elementos geométricos – líneas rectas, planos angulares, rectángulos incompletos – sobre un fondo que sugiere una textura sutilmente granulada, posiblemente papel o tela con una preparación neutra. La paleta cromática es restringida: predominan los tonos ocres, grises y blancos, salpicados por pinceladas de rojo, azul y toques de negro que acentúan la sensación de desorden controlado.
No se aprecia una perspectiva tradicional; el espacio parece comprimido y simultáneo. Las líneas no convergen hacia un punto de fuga discernible, sino que se cruzan e interceptan en diferentes planos, creando una red compleja de relaciones visuales. Se intuyen formas orgánicas, esbozadas con trazos rápidos y nerviosos: lo que podría ser la silueta de una figura humana o fragmentos de objetos reconocibles, pero estos elementos permanecen ambiguos, descontextualizados.
El uso del sombreado, especialmente en el lado derecho de la composición, introduce un juego de luces y sombras que contribuye a la sensación de profundidad ilusoria, aunque esta se ve constantemente interrumpida por las líneas divisorias. La técnica parece combinar dibujo a lápiz con pinceladas sueltas, lo que sugiere una búsqueda de espontaneidad y expresividad en el proceso creativo.
Subyace una tensión entre orden y caos. La disposición aparentemente aleatoria de los elementos contrasta con la precisión de algunas líneas y la deliberación del sombreado, sugiriendo un equilibrio precario entre control y liberación. La obra podría interpretarse como una representación visual de la memoria fragmentada, o de la experiencia subjetiva donde el tiempo se diluye y las percepciones se superponen. La ausencia de referencias narrativas claras invita a la contemplación individual y a la proyección personal del espectador. Se percibe un anhelo por desentrañar una lógica oculta, sin llegar a revelarla completamente.