#26940 Jesus Alonso

Aquí se observa una composición que presenta un contraste marcado entre elementos naturales y una atmósfera serena, casi onírica. En primer plano, destacan tres flores de lirio, representadas con una paleta de colores apagados, predominando los tonos crema y grisáceos. Sus pétalos, delicadamente delineados, sugieren fragilidad y elegancia. Las hojas que acompañan a las flores son de un tono marrón terroso, aportando una nota de solidez y arraigo al conjunto.
El autor ha dispuesto estas flores sobre un paisaje simplificado. Una línea horizontal divide la composición: en la parte inferior, se aprecia una playa con arena anaranjada, donde las olas rompen suavemente; por encima, se extiende una extensión acuática que se funde gradualmente con el cielo azul celeste. La ausencia de detalles en este paisaje contribuye a crear una sensación de quietud y atemporalidad.
La yuxtaposición de los lirios, símbolos tradicionalmente asociados con la pureza, la inocencia y el renacimiento, sobre un escenario marino evoca una reflexión sobre la transitoriedad de la vida y la belleza efímera. La paleta cromática limitada refuerza esta impresión de melancolía y contemplación. El contraste entre los colores fríos del cielo y el agua con los tonos cálidos de la arena sugiere una dualidad, un equilibrio precario entre lo etéreo y lo terrenal.
La composición, a pesar de su aparente sencillez, invita a la introspección. La ausencia de figuras humanas o elementos narrativos concretos permite al espectador proyectar sus propias interpretaciones sobre la escena, generando una experiencia contemplativa y personal. Se percibe una intención de sugerir más que de mostrar, apelando a la sensibilidad del observador para evocar emociones y asociaciones subjetivas. El lirio, erguido frente a la inmensidad del horizonte, podría simbolizar la esperanza o la resistencia ante la adversidad.