#30275 I C Certamen

En esta obra pictórica, se observa una composición abstracta dominada por una paleta terrosa y cálida. El fondo presenta una textura rugosa, con tonos ocres y marrones que sugieren tierra o un paisaje desolado. Sobre este soporte, el artista ha dispuesto una serie de elementos aparentemente inconexos, pero que en conjunto generan una tensión visual interesante.
Se distinguen líneas angulares y fragmentadas, algunas blancas y otras oscuras, que se cruzan y superponen sobre la superficie. Estas líneas no parecen representar objetos reconocibles, sino más bien expresar un movimiento dinámico y caótico. Un elemento central es una forma triangular de color azul verdoso, que emerge desde el fondo como si fuera una estructura geológica o una señal emergente.
La pincelada es gestual y expresiva; se percibe la energía del artista en la aplicación de la pintura. Hay áreas donde la superficie está densamente cubierta con pigmento, mientras que otras zonas revelan capas anteriores, creando un efecto de profundidad y complejidad. Se aprecia también una cierta aleatoriedad en la disposición de los elementos, como si el artista hubiera permitido que el azar jugara un papel importante en el proceso creativo.
La ausencia de figuras reconocibles invita a la interpretación subjetiva. Podría sugerirse una reflexión sobre la fragmentación de la experiencia moderna, o quizás una exploración de las fuerzas elementales que moldean el paisaje y la psique humana. La yuxtaposición de colores cálidos y fríos genera un contraste emocional que oscila entre la calidez y la frialdad, la estabilidad y la inestabilidad. La obra, en su conjunto, transmite una sensación de inquietud y misterio, dejando al espectador espacio para completar el significado. La firma, ubicada discretamente en la parte inferior, parece integrarse con la composición general, reforzando la idea de que se trata de un acto espontáneo y personal.