Christ carrying the Cross (follower) Hieronymus Bosch (1450-1516)
Hieronymus Bosch – Christ carrying the Cross (follower)
Editar atribución
Descargar a tamaño completo: 9151×8356 px (9,0 Mb)
Pintor: Hieronymus Bosch
Ubicación: Museum of Fine Arts, Ghent (Museum voor Schone Kunsten).
Navegación del álbum:
El Bosco es uno de los maestros del Renacimiento del Norte cuyo estilo sigue siendo difícil de definir para los especialistas. Se dice que era un loco o un sectario. Que con sus cuadros describía la magia negra que practicaba o presenciaba. O que era un surrealista, que salpicaba las imágenes en el lienzo directamente desde el subconsciente: su nombre aparece a menudo junto al de Salvador Dalí. En cualquier caso, los cuadros del Bosco están pintados con la técnica "alla prima", que consiste en aplicar la pintura al lienzo en una sola capa, en lugar de varias, sin largas esperas, y están llenos de monstruos, interpretaciones poco evidentes y significados profundos.
Artclub
Mejores Atists contemporáneas
Descripción de El Bosco en la Cruz
El Bosco es uno de los maestros del Renacimiento del Norte cuyo estilo sigue siendo difícil de definir para los especialistas. Se dice que era un loco o un sectario. Que con sus cuadros describía la magia negra que practicaba o presenciaba. O que era un surrealista, que salpicaba las imágenes en el lienzo directamente desde el subconsciente: su nombre aparece a menudo junto al de Salvador Dalí.
En cualquier caso, los cuadros del Bosco están pintados con la técnica "alla prima", que consiste en aplicar la pintura al lienzo en una sola capa, en lugar de varias, sin largas esperas, y están llenos de monstruos, interpretaciones poco evidentes y significados profundos. Para algunas personas, inspiran admiración. Para algunos, asco.
"Carrying the Cross" es uno de sus cuadros de temática religiosa. Sólo tiene un plano, lo más aproximado posible. Da la impresión de ser un fotograma cinematográfico estático de una espeluznante película de animación sobre la subida de Cristo al Calvario. Sólo se distinguen los rostros, y los rostros son poco comunes.
Las narices hipertrofiadas, las bocas abiertas, la falta de dientes, la rabia, el asco, la condescendencia, la burla... provocan repulsión y ganas de apartarse. Hay entre ellos un ladrón arrepentido que quiere morir, cuyo rostro parece ya muerto, gris, y otros dos ladrones, que gritan furiosos, odiando al mundo entero. Están los fariseos y los sacerdotes, y en toda la horrenda bacanal sólo Cristo con la cruz sobre los hombros y Santa Verónica con el paño parecen normales.
Sus rostros son brillantes, sus rasgos están llenos de serenidad y paz, sus ojos están cerrados, protegiéndolos de la abominable acción que ocurre a su alrededor.
El momento mismo de este ascenso, el de llevar la cruz, es un triunfo de la insensatez, la mezquindad, el odio, la envidia, el orgullo, el amor propio y la codicia, lo que se entiende perfectamente en la pintura del Bosco.
Comentarios: 4 Ответы
LLEVANDO LA CRUZ
La sangre gotea en la arena, y todo el mundo
Está atrapado en la órbita de esas sagradas gotas.
La multitud se vuelve gris, las bocas son agujeros negros.
Un ornamento humano, intrincado.
Legionarios alrededor, marcados por la batalla,
La sangre se convierte en cápsulas de polvo.
Todo el mundo purificado por la sangre: campos y praderas,
Y ciudades, y toda clase de agua.
Las capas de las esferas celestiales son fáciles,
Pero pesadas son nuestras bóvedas terrestres.
Sangre-vida, su leche sagrada,
La sangre de un nuevo mundo, de libertad.
Los poemas son buenos, pero no puedo abrir el archivo completo. ¿Está disponible en el servidor y cómo se puede abrir?
Para que urnik funcione correctamente, es necesario habilitar las cookies y agregarla a la lista de excepciones del bloqueador de anuncios.
Las cookies están activadas, la página no está bloqueada. Otros archivos (de menor tamaño) se descargan sin problemas, pero este (de 9 MB) simplemente no quiere descargarse.
¿Podría haber alguien amable que lo suba a algún servicio de intercambio de archivos y nos dé el enlace? ¡Me encantaría poder examinar esta obra maestra de cerca!
No se puede comentar Por qué?
La composición se centra en una figura masculina que avanza con dificultad bajo el peso de una pesada estructura de madera horizontal. Su rostro está inclinado hacia abajo, denotando sufrimiento y agotamiento; su piel pálida contrasta fuertemente con las tonalidades más oscuras de los rostros circundantes. La figura central viste ropas sencillas y carece de calzado, lo que sugiere una condición humilde o forzada.
Alrededor de esta figura se agolpa una multitud densa y variada. Los personajes que la componen exhiben un amplio espectro de expresiones faciales: desde el desdén y la burla hasta la preocupación y el dolor silencioso. Se observa una diversidad étnica notable, con individuos de diferentes colores de piel y rasgos físicos representados en primer plano. Algunos portan cascos y armaduras, mientras que otros visten atuendos civiles.
El autor ha empleado un tratamiento realista de las figuras, prestando atención a los detalles anatómicos y a la representación de las emociones humanas. La iluminación es dramática, con fuertes contrastes entre luces y sombras que acentúan el sufrimiento del protagonista y la intensidad emocional de la escena. El fondo se presenta oscuro e indefinido, lo que concentra la atención del espectador en la multitud y en la figura central.
Subtextos potenciales:
La pintura parece representar un momento de gran tensión y conflicto moral. La diversidad étnica entre los personajes podría aludir a la universalidad del sufrimiento humano o a la participación de diferentes grupos sociales en el evento representado. La presencia de figuras con expresiones hostiles sugiere una atmósfera de persecución y violencia. El peso de la estructura de madera puede interpretarse como un símbolo de carga, sacrificio o responsabilidad.
La mirada descendida del protagonista y su evidente agotamiento evocan sentimientos de compasión y empatía en el espectador. La multitud, por su parte, plantea interrogantes sobre la naturaleza humana, la culpabilidad colectiva y la indiferencia ante el sufrimiento ajeno. El uso de un tratamiento realista y dramático refuerza el impacto emocional de la escena y sugiere una reflexión profunda sobre temas como la injusticia, la redención y la fe.