The Unequal Marriage Vasily Pukirev (1832-1890)
Vasily Pukirev – The Unequal Marriage
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Pintor: Vasily Pukirev
Ubicación: The State Tretyakov Gallery, Moscow (Государственная Третьяковская галерея).
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на картине изображен сам пукирёв
Картина без сомнения достойна того вознаграждения, которое получил В. Пукерев за эту работу. Меня она тоже потрясла выразительностью образов и передачей мыслей художников на хост во время написания картины. Да действительно на месте, где – на эскизах стоял возлюбленный невесты Варенцов, Пкерев на оригинале изобразил себя. Но все дело в том, что возлюбленный Варенцов сам попросил убрать его образ с картины, потому что он давно забыл про Софию, изображенную на картине, и готовился к свадьбе с новой невестой. В итоге – Картина – потрясает зрителя драматизмом, а в пояснениях к картине – это обычный брак богатого помещика, купившего себе невесту, как игрушку у ее родителей. Эту работу надо просто смотреть и восхищаться мастерством художника. Но такой драматизм – являлся – обыденностью для того времени. Картина конечно, вызывает эмоции и трогает душу, это произведение настоящего мастера образов, на которых и надо учится современным жанровым портретистам. Полный восторг!
Vasily Vladimirovich Pukirev puede ser considerado un genio de una sola obra. El comienzo del camino creativo del artista fue una obra maestra. Parecía que le esperaba la fama y el reconocimiento universal, pero no pudo crear nada más profundo ni conmovedor que su primera pintura. Al estudiar las obras posteriores del autor, se puede notar lo sorprendentemente uniformes que son y cómo no se diferencian de otras pinturas de la segunda mitad del siglo XIX. La obra Matrimonio desigual es un ejemplo de una verdadera obra maestra que los descendientes discutirán durante siglos.
Toda la genialidad de esta pintura reside en los detalles. Si se ignoran, la obra se convierte en simplemente un lienzo magistralmente pintado. Son precisamente estos detalles a los que hay que prestar atención para descubrir el verdadero significado de la obra.
Por supuesto, otros artistas conocidos por el público actual también representaron a novias jóvenes y angustiadas, padres calculadores y maridos ancianos y adinerados. En estas obras, todo era excesivamente dramático: brazos cruzados, lágrimas, rostros distorsionados por el dolor. Pero en esta pintura se ve una tristeza genuina, un sentimiento profundo cuando el sacerdote coloca el anillo en el dedo de la joven. Estos matrimonios eran bastante comunes en aquel tiempo. Por ejemplo, a Anna Kern, de dieciséis años, a quien A. S. Púshkin dedicó los versos Recuerdo un instante maravilloso..., la dieron en matrimonio con un general de cincuenta y dos años.
Hay detalles en la obra maestra de Pukirev que inquietan al espectador más de todo. Son dos ancianas, una de las cuales está a la derecha y detrás del novio, mientras que la otra se asoma por detrás. Pero ¿qué hay de inusual en esto? Quizás sean hermanas del novio. Basta prestar atención a su apariencia para sospechar algo turbio. Ambas ancianas llevan coronas nupciales, una está vestida con un traje blanco que parece un sudario, y la otra está detrás del sacerdote, infringiendo las normas de la iglesia. No es difícil adivinar que estas mujeres están muertas. Tras este descubrimiento, la escena representada en la pintura se percibe completamente diferente. La postura respetable del sacerdote nos habla del sacrificio que hace la novia, ya que no solo se casa con un anciano, sino que se condena a sufrir.
La luz en el lienzo, similar a la de las pinturas de Caravaggio, cae desde arriba a la izquierda, indicando al espectador el centro semántico de la obra. Es esa mano que apenas se estira hacia el anillo, perteneciente a una joven muy tierna. Las miradas de los personajes de la pintura también dicen mucho. Esas novias perdidas miran al novio, todos los demás están dirigidos a la novia, y la propia desventurada ha bajado la mirada sin querer. Ahí es cuando el espectador nota la figura del propio artista, que se representa a sí mismo en su propio lienzo. Se ha apartado con amargura de todo lo que sucede.
La biografía posterior de Vasily Vladimirovich Pukirev fue bastante desgraciada. Después de vender su primera obra maestra, se fue de Rusia durante varios años, tratando de escapar de una tragedia personal. Esto no es sorprendente, ya que la novia de la pintura, Praskovya Varentsova, era la amada del artista. La vida de Pukirev terminó en pobreza, olvido y alcohol. Tampoco fue feliz la propia modelo, que pasó sus últimos días en un asilo.
Несомненно вещь потрясающая. Саветую копировать. Действительно, благодаря освещению напоминает драматические полотна незабвенного Караваджо👍👍👍🤝
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En el lienzo se observa una escena interior que representa un momento crucial: un matrimonio. La atención inmediata recae sobre la joven novia, vestida con un opulento traje blanco y adornada con flores en el cabello. Su mirada está baja, dirigida hacia sus manos entrelazadas con las de un hombre considerablemente mayor. Este contraste de edades es marcado y constituye el elemento central de la composición.
El novio, de rostro serio y cabellos grises, se presenta como una figura dominante, aunque no necesariamente imponente. A su lado, un sacerdote anciano oficia la ceremonia, extendiendo su mano para unir a los contrayentes. La vestimenta del clérigo es rica en detalles dorados, sugiriendo autoridad eclesiástica y el peso de la tradición.
El espacio circundante está poblado por una serie de espectadores. Sus rostros revelan una variedad de emociones: curiosidad, desaprobación, incluso cierto cinismo. Algunos observadores parecen estar más interesados en los detalles materiales – joyas, vestimenta – que en el significado del acto matrimonial. La iluminación es dramática, concentrándose sobre la pareja y el sacerdote, mientras que las figuras en segundo plano permanecen parcialmente ocultas en la penumbra.
La pintura sugiere una crítica a los matrimonios concertados o aquellos motivados por intereses económicos más que por afecto. La juventud y belleza de la novia contrastan fuertemente con la edad y posible riqueza del novio, insinuando un desequilibrio de poder y una falta de consentimiento genuino. El ambiente sombrío y las expresiones faciales de los testigos refuerzan esta sensación de opresión y resignación.
La composición, con su énfasis en el contraste y la disposición de las figuras, busca generar una reflexión sobre las convenciones sociales, la desigualdad y el papel de la mujer en la sociedad. La escena no se presenta como un momento de alegría o celebración, sino más bien como un intercambio formalizado, desprovisto de calidez emocional. El autor parece cuestionar los valores que subyacen a esta unión, exponiendo la frialdad y la injusticia inherentes a ella.