Child and aunt, 1937, Galerie Beyeler, Basel Paul Klee (1879-1940)

Aquí se observa una composición de figuras humanas fragmentadas y entrelazadas dentro de un espacio ambiguo y vibrante. La paleta cromática es intensa, dominada por tonos cálidos como el rojo, naranja y amarillo, contrastados con áreas de azul y verde que aportan cierta tensión visual. La luz parece emanar desde múltiples puntos, creando reflejos y sombras que dificultan la percepción de una fuente lumínica única.
El autor ha dispuesto dos figuras principales: una adulta, presumiblemente una mujer, y una infantil. La figura adulta se presenta con una postura protectora, su brazo extendido hacia el niño, aunque esta cercanía se ve mediada por la fragmentación formal que las descompone en planos geométricos. El rostro de la mujer es esquemático, casi ausente, reduciéndose a unas pocas líneas y formas angulares que sugieren más una máscara que un retrato individualizado. El niño, igualmente simplificado, parece buscar refugio o consuelo en la proximidad de la figura adulta.
La composición carece de perspectiva tradicional; el espacio se aplana y las figuras parecen flotar dentro del campo pictórico. Esta ausencia de profundidad contribuye a una sensación de inestabilidad y desorientación. Los contornos son difusos, los planos se superponen y se intersecan, generando una complejidad visual que invita a múltiples interpretaciones.
Subyace en la obra una atmósfera de fragilidad e incertidumbre. La fragmentación de las figuras puede interpretarse como una representación de la vulnerabilidad humana frente a circunstancias adversas o un mundo caótico. La relación entre el adulto y el niño, aunque protectora, también se ve marcada por esta desintegración formal, sugiriendo quizás una conexión tensa o incompleta. La intensidad cromática, lejos de transmitir alegría, parece acentuar la sensación de angustia latente. El uso del color no es descriptivo sino expresivo, sirviendo para comunicar un estado emocional más que para representar la realidad objetiva. En definitiva, se trata de una pintura que explora temas de protección, vulnerabilidad y la complejidad de las relaciones humanas en un contexto marcado por la incertidumbre.