#10971 Rafael Zabaleta

En esta obra gráfica se observa una figura femenina desnuda, representada con un estilo que prioriza la línea y el contorno sobre el modelado volumétrico. La artista ha dispuesto a la mujer en posición sentada, ligeramente inclinada hacia adelante, lo que acentúa su presencia y dirige la mirada del espectador hacia su rostro.
La composición se articula alrededor de una marcada dualidad: un contraste entre la desnudez de la figura central y el elaborado tejido que cubre sus piernas y cae a sus pies. Este manto, delineado con intrincados patrones florales, introduce una nota de opulencia y misterio, sugiriendo una posible conexión con tradiciones o rituales. La tela también funciona como un elemento escenográfico, creando un fondo que delimita la figura y le confiere una sensación de aislamiento.
El rostro de la mujer es sereno, casi inexpresivo, aunque se percibe cierta intensidad en su mirada. La ausencia de detalles realistas en el tratamiento del cuerpo contribuye a una idealización de la forma femenina, reduciéndola a sus líneas esenciales y enfatizando su estructura ósea.
El uso predominante del blanco sobre un fondo oscuro genera un efecto de contraste que resalta la figura central y acentúa su carácter simbólico. La técnica de grabado, con sus trazos precisos y definidos, refuerza esta impresión de claridad y concisión.
Más allá de una simple representación anatómica, se intuye en esta obra una reflexión sobre la vulnerabilidad y el poder femenino, así como una exploración de los límites entre lo público y lo privado, lo visible y lo oculto. La yuxtaposición del desnudo con la riqueza ornamental del tejido podría interpretarse como una metáfora de las contradicciones inherentes a la condición femenina en una sociedad marcada por convenciones y expectativas sociales. El manto, al cubrir parcialmente el cuerpo, sugiere también una posible restricción o limitación impuesta sobre la libertad individual.