#26824 Jesus De Perceval

En esta pintura, el autor centra la atención en un jarrón de forma bulbosa y robusta, dispuesto sobre una superficie horizontal que se extiende hasta perderse en la penumbra. La composición es deliberadamente sencilla, con el objeto ocupando la mayor parte del espacio visual.
La paleta cromática es intensa y contrastada. Un fondo rojizo-violáceo, construido con pinceladas vigorosas y texturizadas, crea una atmósfera dramática que resalta la luminosidad del jarrón. Este último se presenta con una superficie brillante, casi irreal, donde predominan los tonos dorados y ocres, acentuados por reflejos que sugieren una fuente de luz externa e intensa. La decoración geométrica grabada en el jarrón añade complejidad visual y un aire de antigüedad o artesanía.
El tratamiento de la luz es fundamental. No se trata de una iluminación naturalista; más bien, parece una luz artificial, casi teatral, que busca resaltar la forma y la textura del objeto. Esta iluminación selectiva contribuye a crear una sensación de misterio y a aislar el jarrón del resto del entorno.
La superficie sobre la que descansa el jarrón es oscura y rugosa, con pinceladas rápidas que sugieren un material pétreo o desgastado. Esta base sólida contrasta con la elegancia y el brillo del jarrón, generando una tensión visual interesante.
Más allá de la representación literal de un objeto cotidiano, esta pintura podría interpretarse como una reflexión sobre la belleza efímera, la memoria, o incluso la fragilidad de las tradiciones. El contraste entre la luz y la oscuridad, lo brillante y lo opaco, sugiere una dualidad inherente a la existencia. La solidez del jarrón, junto con su decoración intrincada, podría simbolizar la resistencia al paso del tiempo, mientras que el fondo oscuro evoca la inevitabilidad de la decadencia. La firma del artista, discretamente ubicada en la esquina inferior derecha, añade una nota de intimidad y personalización a la obra.