The Scream, ver. 1895 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream, ver. 1895
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Pintor: Edvard Munch
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El cuadro representa una figura humana que grita desesperada. El hombre está representado sobre un fondo de cielo, que es de color escarlata sangriento. También hay un fondo de paisaje generalizado. El artista tiene toda una serie de cuadros de Scream. La obra fue un preludio del arte del siglo XX. Estos lienzos anunciaron la difusión del modernismo, revelando temas de desesperación, alienación y soledad.
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Descripción del cuadro "El grito" de Edvard Munch
El cuadro representa una figura humana que grita desesperada. El hombre está representado sobre un fondo de cielo, que es de color escarlata sangriento. También hay un fondo de paisaje generalizado. El artista tiene toda una serie de cuadros de Scream.
La obra fue un preludio del arte del siglo XX. Estos lienzos anunciaron la difusión del modernismo, revelando temas de desesperación, alienación y soledad. Parece que el maestro era capaz de prever el futuro. El cuadro no tardó en hacerse realidad al estallar guerras mundiales, hambrunas, revoluciones y desastres ecológicos. Y el grito del alma muestra que todo esto es inevitable y no superable.
¿En qué se inspiró Munch para crear semejante obra maestra? Él mismo responde a esa pregunta. Se han encontrado algunas notas en su diario que llevan a ciertas conclusiones. Munch escribió que un día él y sus amigos estaban caminando por un sendero. Se hacía tarde y el sol ya se ocultaba tras las nubes. De repente, sin razón alguna, el cielo se volvió escarlata.
Munch se detuvo; se sentía muy agotado. Se apoyó en la valla pero siguió observando la sangre en el cielo de la ciudad. De alguna manera, los amigos de Munch siguieron caminando con total tranquilidad. El propio artista se quedó asombrado, sintiéndose totalmente perturbado. Munch también describe cómo sintió un grito ilimitado que atravesaba la naturaleza.
Algunos sugieren que el artista vio una momia y pintó esa misma imagen. Otros creen que Munch era un enfermo mental, que tenía un trastorno mental. Y Munch pintó cuadros del grito, como si tuviera la esperanza de librarse del grito de su propia alma.
Así que la figura que grita parece un esqueleto, o un embrión, o un espermatozoide. Estas son las asociaciones que evoca para muchos. Las líneas del paisaje son onduladas, como si mostraran un eco, como si el grito viniera de todas las direcciones. Las emociones del modelo son extremadamente negativas. Y parece que, adquiriendo un alcance universal, el sujeto subyuga a todo el entorno.
Comentarios: 17 Ответы
«Крик» версия №2. Будет выставлена на продажу аукционом Сотбис в вечерних торгах 2 мая. Предварительные оценки - в районе $80 млн.
Сильная и завораживающая картина, класс!!!!
У студентов своё название – "Сессия началась! "
Круто!
Покращення наступило!
Тут че, ваще головой поехали! Нарисуй сам на заборе – получится не хуже! :)
Впервые "Крик" я увидел как иллюстрацию к упадническому буржуазному искусстве еще в советские времена. Тогда картина стала для меня откровением. Сегодня она кажется мне воплем несчастного человека, и никаких эмоций, кроме сострадания к Мунку, не вызывает, как и все его творчество.
Впервые "крик" увидел учась в школе, подумал "моя собака рисует лучше". Но прошли годы и я понял, что картина выражает экзистенциальный страх, как наивысшее достижением человека в котором открывается истинное его существование. Ага! Купились! Шучу картина отвратная апофения процветает да снобы?
Отсутствие любви к экспрессионизму в наше время вызывает только сострадание к поколению. Людям тяжело смотреть на картины мунка, гогена, да многих еще – и все от того, что этому "зрению" нужно учиться. А учиться никто не хочет. Гораздо проще посмотреть на неумелую мазню импрессионистов, которая никаким художественным умением не подкреплена, как мы знаем. Разве что работы Дега и Сёра. Или Уистлера.
Не вижу ничего плохого в экспрессионизме. И в живописи, и в музыке.
очень нравится эта картина. Всегда, глядя на нее, задумываюсь, что же произошло с человеком на ней... Он в ужасе кричит или шокирован...
в общем на любителя:)
Хорошо,
Если старый замызганный стон
Перешёл,
И остался стоять за мостом.
El artista noruego Edvard Munch creó, al menos, cinco versiones de la pintura titulada El Grito. Cada obra está realizada con diferentes técnicas y es el lienzo más expresivo del expresionismo. Todas las pinturas son tan reconocibles como los cuadros de La Gioconda de Leonardo da Vinci o Cuadrado Negro de Kazimir Malevich.
La pintura El Grito es una de las obras maestras más enigmáticas del arte. A todos nos preocupa la pregunta de qué quería decir el autor con su cuadro.
En el centro de la pintura se representa a una figura humana que grita desesperadamente y atrae la atención principalmente por eso. En su rostro solo se refleja horror y miedo, entrelazados con locura. El artista transmitió emociones humanas muy poderosas a través del dibujo. Su boca está ampliamente abierta, sus manos, que se cubren los oídos, permiten sentir realmente todo el dolor y el grito penetrante de este personaje; es evidente que tiene miedo y quiere huir inmediatamente de sí mismo. Detrás del hombre en el puente hay otros personajes en esta obra, que son indiferentes y no reaccionan en absoluto a lo que está sucediendo.
El fondo de la pintura se distorsiona con varios colores que no concuerdan entre sí y con líneas onduladas, lo que enfatiza el dramatismo de la situación. Parece que el eco de un grito extremadamente negativo viene de todas partes y gana gran alcance en todo el mundo, y el personaje principal subyuga a todos.
Hay muchas opiniones sobre la obra de Edvard Munch El Grito. Algunos creen que estaba mentalmente enfermo, mientras que otros piensan que el autor predijo y representó una catástrofe ecológica. Pero nadie duda de que esta obra de arte evoca emociones y transmite un ambiente que cada espectador puede interpretar a su manera. Muchos directores y guionistas se inspiraron en esta pintura de Munch para crear diversas películas e historias. Sin embargo, ninguno ha logrado acercarse al nivel de emoción y dramatismo de Edvard.
герой картины больной человек, принимает красное небо за горящее море, безвыходность ситуации отражается на лице.
Меня эта картина пугает немного
Сильная картина!
Я шёл по дороге с двумя приятелями, вдруг солнце зашло и все небо стало кровавым, при этом я как будто почувствовал дыхание тоски. Я задержался, опёрся на балюстраду моста смертельно усталый. Над чёрно-голубым фьордом и городом висели клубы кровавого пара. Мои приятели пошли дальше, а я остался с открытой раной в груди. Громкий, бесконечный крик пронзил окружающую природу. “ – Эдвард Мунк.
No se puede comentar Por qué?
La obra presenta una figura central andrógina, con rasgos faciales distorsionados que expresan un grito silencioso y angustiante. La boca abierta en forma ovalada y los ojos desorbitados sugieren un terror profundo e inminente. El rostro es pálido, casi cadavérico, contrastando fuertemente con el fondo turbulento.
El personaje se encuentra sobre lo que parece ser un puente o pasarela de madera, delineado por líneas ondulantes y colores intensos: azules profundos, rojos vibrantes y toques de amarillo. Estas líneas no describen una estructura realista; más bien, evocan una sensación de inestabilidad y movimiento caótico. El fondo es dominado por un cielo arremolinado en tonos rojizos y anaranjados, que recuerda a las erupciones volcánicas o incendios, intensificando la atmósfera opresiva.
En la distancia, se vislumbran dos figuras sombrías que parecen ajenas al sufrimiento del protagonista, caminando sin prestar atención. Un pequeño barco, casi un símbolo de lejanía y escape, flota en el agua oscura.
La paleta cromática es deliberadamente discordante y expresionista. Los colores no buscan representar la realidad, sino transmitir emociones intensas: ansiedad, desesperación, soledad existencial. La pincelada es nerviosa e irregular, reforzando la sensación de agitación interna.
Subtextos potenciales sugieren una reflexión sobre la alienación del individuo en la sociedad moderna, la angustia ante la inmensidad y el vacío del universo, o la experiencia subjetiva del dolor psíquico. La figura gritando podría ser interpretada como un reflejo de las tensiones internas del artista o como una representación universal del sufrimiento humano. El paisaje distorsionado actúa como una proyección del estado emocional del personaje, donde la naturaleza misma se convierte en cómplice de su tormento. La obra parece explorar los límites de la percepción y la capacidad humana para enfrentar el horror existencial.