The Scream. ver. 1893 Edvard Munch (1863-1944)
Edvard Munch – The Scream. ver. 1893
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Pintor: Edvard Munch
Ubicación: National Gallery (Nasjonalgalleriet, Nasjonalmuseet for kunst, arkitektur og design), Oslo.
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Mi artista favorito, el cuadro más hermoso. Lo adoro, ¡quiero uno así para mi casa! )
Munch pintó El Grito en 4 ocasiones, y esta es la primera y más famosa versión. Se encuentra en la Galería Nacional de Noruega. Su tamaño es de 91 x 73,5 cm. Fue realizada con témpera y lápiz sobre tabla.
Muy bonito.
плохо
No traigas ese tipo de cuadros a casa. Mientras duermes, te robará el alma y ya no podrás despertar. Esa alma vagará por todo el apartamento.
Si se coloca un hilo en el pasillo frente a la cocina y se dejan caramelos sobre la mesa, el duende se tropezará con el hilo y maldecirá. De hecho, se pueden escuchar estas maldiciones si uno se levanta exactamente a medianoche.
Estas pinturas no son para estar en casa... En obras como estas hay una ENERGÍA MUY FUERTE... Y esa energía estará constantemente perturbando el Alma si se exhiben en un hogar... Aunque en ESTAS obras se puede apreciar el GENIO.
Creo que en esta pintura ha alcanzado la cima, no hay más allá. No hay nada particularmente especial, pero al mismo tiempo lo tiene todo. Como en la vida.
Los acontecimientos históricos siguen desarrollándose y una vez más se escucha un grito.
Hay algo en esto...
k_s, no debemos fomentar la paranoia.
Hay pintores, y hay también seres oscuros... que manchan los lienzos...
Ustedes son los que ven todo en negativo, ¡Munch es un artista maravilloso con su estilo y técnica únicos!
Vi esta pintura en el Museo Nacional de Oslo. No soy una experta en arte, pero me impresionó muchísimo y era imposible apartar la mirada. Han pasado 9 años, y quiero volver a Noruega para verla otra vez. También me gustaría tener algo así en casa; ahora hay la posibilidad de encargar una reproducción a tamaño natural, pero tengo miedo de hacerlo.
La única obra de Edvard Munch que no me gusta. Aquí no hay expresión, no se ve el expresionismo del artista. Más bien, parece una ilustración para la novela Extraña historia del doctor Jekyll y el señor Hyde de R. L. Stevenson. Generalmente, en las obras de E. Munch, encontramos expresiones audaces y originales. En cambio, en el cuadro El Grito, vemos simplemente un monstruo que grita, sin saber por qué. Maestros como Munch deberían buscar soluciones más simbólicas para sus obras. Ejemplos: La Muerte, Tormenta, Cenizas son ejemplos del expresionismo auténtico y conmovedor de E. Munch. En cambio, El Grito parece una solución realista y decorativa.
¡Este es mi jefe!
Hay algo incomprensible en esta pintura. Personalmente, me conmueve profundamente. Se siente un grito, desesperación, una gran energía. Es mi cuadro favorito.
Un cuadro interesante de un individuo realmente impresionó con su fondo rojo sangre, representando la erupción del Krakatoa.
Jaja, sí, ¡y mi pintura favorita! Me gusta tanto que decidí incluirla en el folleto de mi pequeño restaurante. Los encargué aquí a https://pechat-moskva.su/, son chicos muy buenos, los recomiendo.
Смайлик 😱
No se puede comentar Por qué?
En esta obra, el espectador se enfrenta a una figura central andrógina, con rasgos faciales distorsionados en un gesto de angustia extrema. La boca abierta y los ojos desorbitados sugieren un grito silencioso, una exclamación visceral que parece resonar más allá del lienzo. El rostro, casi esquelético, se caracteriza por una palidez enfermiza, acentuada por las pinceladas nerviosas y el uso de colores fríos.
El personaje se encuentra sobre lo que aparenta ser un puente o pasarela de madera, delineado con líneas ondulantes y perspectivas forzadas que contribuyen a la sensación de inestabilidad y desequilibrio. Dos figuras sombrías, apenas esbozadas en el fondo, parecen ajenas al sufrimiento del protagonista, caminando en dirección opuesta. Esta indiferencia refuerza el sentimiento de soledad y aislamiento.
El cielo domina la composición con una paleta cromática intensa y perturbadora. Tonos rojizos, anaranjados y amarillos se arremolinan en un movimiento caótico que evoca fuego o sangre, sugiriendo una atmósfera opresiva y amenazante. Las pinceladas gruesas y expresivas del cielo contrastan con las líneas más definidas de la estructura del puente, creando una tensión visual palpable.
La pintura transmite una profunda sensación de desesperación existencial. La figura central no parece reaccionar a un peligro externo concreto, sino que su angustia surge de una fuente interna, posiblemente relacionada con el vacío, la alienación o la fragilidad de la condición humana. El paisaje circundante, lejos de ofrecer consuelo, se convierte en un reflejo del tormento interior del personaje. La obra podría interpretarse como una representación de la ansiedad moderna y la pérdida de conexión con la naturaleza y los demás.