The Assassination of Riccio * Ernst Josephson (1851-1906)

Aquí se observa una composición densa y perturbadora, dominada por una paleta terrosa de ocres, marrones y amarillos deslavados que contribuyen a una atmósfera opresiva y claustrofóbica. La escena se desarrolla en un espacio indefinido, posiblemente interior, aunque la abundancia de vegetación sugiere una conexión con el exterior, difuminando los límites entre ambos ámbitos.
En primer plano, una figura femenina de cabellos largos y dorados, vestida con ropas que sugieren una posición social elevada, se inclina sobre un niño desnudo. Su expresión es ambivalente: parece mostrar tanto protección como una especie de inquietud o incluso temor. El niño, en una pose tensa y vulnerable, parece estar a punto de caer o ser arrojado. La interacción entre ambos personajes es el núcleo emocional de la obra; se intuye una relación compleja, marcada por la dependencia y quizás también por un elemento de amenaza latente.
A la derecha, una figura infantil vestida con un camisón blanco observa la escena con una mirada que oscila entre la curiosidad y la preocupación. Detrás de ella, se vislumbran otras figuras masculinas, representadas de manera más esquemática y con rostros sombríos, que parecen ser cómplices o testigos silenciosos del acontecimiento central. Su presencia refuerza la sensación de una trama oculta y un ambiente cargado de tensión.
La composición está salpicada de elementos simbólicos: una jaula vacía suspendida en el aire, que podría aludir a la pérdida de libertad o a la vulnerabilidad; una serie de objetos dispersos en el suelo –un plato roto, un cuchillo– que sugieren violencia y desorden; y una cabeza femenina flotante en la esquina superior izquierda, cuyo rostro parece expresar angustia.
La obra no narra un evento específico con claridad, sino que evoca una atmósfera de opresión psicológica y moral. Se percibe una sensación de injusticia inminente o ya consumada, donde la inocencia se ve amenazada por fuerzas oscuras e implícitas. La técnica pictórica, con sus pinceladas sueltas y expresivas, acentúa la intensidad emocional de la escena y contribuye a crear un efecto de pesadilla onírico. La ausencia de una perspectiva lineal clara y la superposición de figuras sugieren una realidad fragmentada y distorsionada, donde el tiempo parece detenerse en un instante de crisis. La pintura invita a la reflexión sobre temas como la vulnerabilidad humana, la corrupción del poder y la fragilidad de la inocencia frente a la violencia.