Bonito, Giuseppe – La reina María Amalia de Sajonia Part 5 Prado Museum

Aquí se observa un retrato de una mujer de alta alcurnia, presumiblemente real, ejecutado con una técnica que sugiere el Rococó tardío o principios del Neoclasicismo. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentada de medio cuerpo y ligeramente girada hacia el espectador. Su expresión es serena, aunque no exenta de cierta rigidez, propia de los retratos oficiales de la época.
La paleta cromática se centra en tonos fríos: grises, azules pálidos y blancos, que dominan tanto la vestimenta como el fondo difuminado. Un manto carmesí, ricamente adornado con un plumaje blanco, contrasta con esta frialdad, aportando una nota de opulencia y dramatismo. La luz incide sobre su rostro y pecho, resaltando la textura de los encajes que recubren sus hombros y el cuello.
La mujer porta en su mano izquierda lo que parece ser un cetro o vara real, símbolo inequívoco de poder y autoridad. En su cabeza lleva una elaborada peluca adornada con joyas, complementada por pendientes largos y ostentosos. La atención al detalle en la representación de los tejidos, las joyas y el peinado revela una meticulosidad característica del retrato cortesano.
Más allá de la mera descripción física, el retrato transmite un mensaje de dignidad y majestad. La postura erguida, la mirada directa y la presencia imponente sugieren una personalidad fuerte y decidida. El fondo oscuro y neutro concentra la atención en la figura principal, eliminando distracciones y enfatizando su importancia.
Se intuye una intención propagandística subyacente: el retrato no solo busca registrar la apariencia de la retratada, sino también proyectar una imagen idealizada de poder, estabilidad y refinamiento. La elección de los colores, la composición equilibrada y la atención al detalle contribuyen a crear una atmósfera de solemnidad y respeto. La sutil sonrisa, más que alegría genuina, parece un ejercicio de control emocional, propio de las convenciones sociales de su época. En definitiva, el retrato se presenta como una declaración visual del estatus social y político de la retratada.