PÍLGRIMOSDe un lienzo de Van Eyck nos marchamos,Para volver a emprender el camino.Cada uno de nosotros, con amor a Dios,Una atracción omnipotente.Pasando por La Meca, Lourdes y Roma,Nos dirigimos hacia límites espirituales:Cada uno arrastra su cuerpo como ❯❯❯
ALTARUna bandada de grullas – no guerreras – se funde en el brillo otoñal.El altar resplandece sobre toda la tierra,unificando todas las señales y presagios.¡Unificar todos los altares en uno solo! Nuestra vida impregna densamente el aire.Por la alegría y ❯❯❯
En Bélgica, se ha iniciado la restauración del famoso altar de Gante. http://gallerix.ru/news/full/v-belgii-nachaty-raboty-po-rekonstrukcii-znamenitogo-gentskogo-altarya/ ❯❯❯
Al dueño del cuadro le pareció más apropiado. Los primitivos flamencos no gozaron de popularidad hasta finales del siglo XIX, mientras que a Dürer todo el mundo lo conocía. ❯❯❯
Los Países Bajos. Siglo XV. Baja Edad Media. La idea del pecado aún impregna el pensamiento, la cultura y el arte de esa época. Aquí está el Altar de Gante, obra maestra de Jan van Eyck (según la inscripción en el marco, fue iniciado por Hubert van Eyck y completado por Jan en 1432). Todo aquí es vivo, todo está lleno de belleza y significado profundo. Por primera vez, los habitantes de la gloriosa ciudad de Gante vieron que la vida terrenal, cotidiana, era tan hermosa, moralmente pura, como la celestial. Parecía que una venda se había caído de sus ojos. Van Eyck se convirtió en el iniciador del Renacimiento nórdico. Fue un filósofo, miró al mundo con los ojos bien abiertos.
La Virgen del Canciller Rolin. Dentro del marco temático canónico de la adoración a la Virgen, hay un nuevo comienzo que impactó a sus contemporáneos. El panteísmo es la nueva religión que profesa. En el mundo no existe nada secundario, incluso en lo más pequeño se encuentra una partícula de Dios. Al fondo del cuadro se puede ver un paisaje. Un río. Las casas y los templos se desvanecen en la bruma. Los jardines están verdes. Solo alguien del Renacimiento podía contemplar su entorno así. El maestro construye, aunque todavía de manera ingenua, la perspectiva, y los colores brillantes transmiten una sensación de solidez terrenal de una forma armoniosa como nunca antes.
Año 1434. El artista pinta el Retrato de Arnolfini. En ese momento, el concepto de retrato, en lugar de una simple representación del encargo, es algo innovador. La familia, el matrimonio: sobre esto se basaba la vida burguesa. Pero la obra no se limita a eso. En un espejo esférico redondo en la pared lejana de la habitación, se reflejan los participantes de la escena. Además de los esposos, se pueden ver testigos del matrimonio. Este es un segundo plano de la acción, implícito. El artista observa con avidez, como un naturalista, cómo el espacio se duplica y se distorsiona allí. ¿De esta manera, como pregunta Jan van Eyck, solo una parte de algo más grande es el mundo familiar, y este, a su vez, es el espacio mundial? El lenguaje de los símbolos era familiar para las personas de esa época: un perro a los pies del matrimonio simboliza la fidelidad conyugal, mientras que el vestido verde de la novia es un símbolo de la primavera y el amor.
Año 1439. Al maestro le quedan dos años de vida. La última obra fechada es el retrato de su esposa. El artista apenas comienza a dominar el arte más complejo: la representación de la personalidad humana. Está limitado por la tradición, los prejuicios, los prejuicios religiosos y su propia indecisión. Sin embargo, con su pincel nos ha transmitido la imagen de una mujer viva. El artista parece haber captado un movimiento inexplicable del alma de su amiga. Y se detuvo ahí.
Jan van Eyck trabajó antes que grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Dürer. Con su arte alegre, colorido y afirmativo de la vida, en muchos sentidos anticipó sus búsquedas. Su obra está ligada a la Edad Media, pero al mismo tiempo la niega, sentando las bases de una nueva pintura renacentista. Al igual que Dante, Jan van Eyck se encuentra en la encrucijada de dos épocas, pero puede considerarse más como el primer gran artista del nuevo tiempo que como el último artista de la Edad Media.
Las reglas existen para ser quebrantadas, y aunque los pintores medievales tradicionalmente usaban pintura que daba a las telas un acabado mate, permitamos que la representación de personas en entornos cotidianos, sin conexión con temas religiosos, aún no fuera común. El pintor flamenco Jan van Eyck desafió las convenciones establecidas y, utilizando una nueva técnica de pintura al óleo, creó el retrato único para el arte europeo del siglo XV: los esposos Arnolfini.
A primera vista, parece una simple escena cotidiana: personas comunes en un modesto entorno de la casa burguesa, pero ¿por qué sus posturas son tan rígidas y solemnes? ¿Por qué sus rostros están tan serios? ¿Por qué la mano derecha del hombre está inmóvil como si estuviera haciendo un juramento? Lo que parece una simple escena de género resulta ser un enigma con muchas incógnitas. Para resolverlo, comencemos por el contexto histórico.
En 1420, Giovanni Arnolfini, comerciante de la casa Medici, llegó a Brujas. En la corte del duque Felipe el Bueno, conoció al pintor Jan van Eyck. Es posible que Van Eyck pintara este cuadro como un regalo de bodas para Arnolfini y su prometida, Giovanna.
¿Qué vemos en el lienzo? En ese momento, probablemente se estaba celebrando una solemne ceremonia matrimonial en casa de los Arnolfini. Van Eyck fue invitado a presenciar este importante acontecimiento. Quizás, por primera vez en la historia, un cuadro sirvió como documento legal. Pero hay un paradoja: hay dos personas en la habitación, pero cuatro en el espejo. ¿Cuál es la explicación? La encontramos en la inscripción de la pared: Jan van Eyck estuvo aquí. El artista y alguien más, reflejados en el espejo, están observando lo que sucede, como si estuviéramos parados junto a ellos en el umbral de la casa de los Arnolfini.
Para lograr una ilusión completa de realidad, Van Eyck quería utilizar transiciones de color suaves, pero la técnica tradicional del temple, una pintura mate a base de yema de huevo, no lo permitía. Entonces, el pintor utilizó aceite de nuez como disolvente y obtuvo un resultado sorprendente. Las pinturas al óleo se aplicaban en capas finas y transparentes, lo que permitía trabajar los detalles con precisión. Y si las pinceladas se hacían con la punta de un pincel fino, se creaba un efecto de reflejos brillantes. Al descubrir el secreto de las pinturas al óleo, Van Eyck pudo crear maravillas.
En el retrato de los esposos Arnolfini, como en un espejo mágico, se capturó un momento real, y cada objeto tiene un significado simbólico. En la lámpara, a pesar del día soleado, arde una vela: un símbolo del ojo omnipresente de Dios. El perro representa la fidelidad. El color verde del vestido simboliza la primavera y el amor. Las cuentas del rosario indican piedad, los zapatos domésticos representan comodidad, el recogedor alude al orden en el hogar y a la pureza espiritual. La cama es el lugar del nacimiento y la muerte, así como el lecho matrimonial. La figurita tallada puede simbolizar a Santa Margarita o a Santa Martha, ambas patronas de las mujeres que dan a luz. La manzana recuerda la caída. Las naranjas exóticas, para la Europa de aquella época, sugieren que los deseos pecaminosos se purifican en el matrimonio cristiano. Así, la escena que se desarrolla en casa de los Arnolfini se vuelve completamente clara y los símbolos son totalmente comprensibles.
Sin embargo, no estamos seguros de que Van Eyck haya representado exactamente una ceremonia matrimonial. Existen otras versiones. Dado que el hombre entrega su mano izquierda, y no la derecha, a la mujer, se puede inferir que no se trata de dos recién casados, sino de un retrato familiar, y que no es una boda, sino un retrato conyugal. Existe otra hipótesis: bajo el nombre de Arnolfini, el pintor podría haberse retratado a sí mismo con su esposa, ya que en los rasgos del rostro femenino se puede percibir cierto parecido con Margaret Van Eyck. Hay una suposición más audaz: el artista no retrató a una pareja matrimonial, sino a un quiromántico y a una mujer embarazada. Según la palma de su mano extendida, él predice el destino del futuro niño. Esta versión podría ser la más convincente. Vemos claramente que la mujer está esperando un hijo y volvemos a correr el riesgo de equivocarnos. Resulta que el vientre abultado es una moda medieval terrible: incluso Eva en el Altar de Gante tiene esa misma figura en forma de C. Se consideraba que un vientre grande era señal de prosperidad y riqueza. Entonces, ¿quién está retratado en la pintura conocida como Retrato de los esposos Arnolfini? Aún hoy esta pregunta sigue abierta.
Lo innegable es esto: uno de los pioneros de la técnica de la pintura al óleo, el pintor flamenco Jan van Eyck, con sus nuevos colores creó un mundo deslumbrante y brillante, un reflejo elegante y preciso de la realidad.
![Grisaille Diptych, with Saint John the Baptist and the Virgin and Child [front], Jan van Eyck](http://j5.galerix.ru/_UNK/1265835004/4192797580.jpg)
Comentarios: 17 Ответы
¡Dios mío, esto es maravilloso!
Jan van Eyck es un genio del Renacimiento temprano.
Muchas gracias. Otra magnífica copia del original de Van Eyck se encuentra en Melbourne, en la Galería Nacional.
Los Países Bajos. Siglo XV. Baja Edad Media. La idea del pecado aún impregna el pensamiento, la cultura y el arte de esa época. Aquí está el Altar de Gante, obra maestra de Jan van Eyck (según la inscripción en el marco, fue iniciado por Hubert van Eyck y completado por Jan en 1432). Todo aquí es vivo, todo está lleno de belleza y significado profundo. Por primera vez, los habitantes de la gloriosa ciudad de Gante vieron que la vida terrenal, cotidiana, era tan hermosa, moralmente pura, como la celestial. Parecía que una venda se había caído de sus ojos. Van Eyck se convirtió en el iniciador del Renacimiento nórdico. Fue un filósofo, miró al mundo con los ojos bien abiertos.
La Virgen del Canciller Rolin. Dentro del marco temático canónico de la adoración a la Virgen, hay un nuevo comienzo que impactó a sus contemporáneos. El panteísmo es la nueva religión que profesa. En el mundo no existe nada secundario, incluso en lo más pequeño se encuentra una partícula de Dios. Al fondo del cuadro se puede ver un paisaje. Un río. Las casas y los templos se desvanecen en la bruma. Los jardines están verdes. Solo alguien del Renacimiento podía contemplar su entorno así. El maestro construye, aunque todavía de manera ingenua, la perspectiva, y los colores brillantes transmiten una sensación de solidez terrenal de una forma armoniosa como nunca antes.
Año 1434. El artista pinta el Retrato de Arnolfini. En ese momento, el concepto de retrato, en lugar de una simple representación del encargo, es algo innovador. La familia, el matrimonio: sobre esto se basaba la vida burguesa. Pero la obra no se limita a eso. En un espejo esférico redondo en la pared lejana de la habitación, se reflejan los participantes de la escena. Además de los esposos, se pueden ver testigos del matrimonio. Este es un segundo plano de la acción, implícito. El artista observa con avidez, como un naturalista, cómo el espacio se duplica y se distorsiona allí. ¿De esta manera, como pregunta Jan van Eyck, solo una parte de algo más grande es el mundo familiar, y este, a su vez, es el espacio mundial? El lenguaje de los símbolos era familiar para las personas de esa época: un perro a los pies del matrimonio simboliza la fidelidad conyugal, mientras que el vestido verde de la novia es un símbolo de la primavera y el amor.
Año 1439. Al maestro le quedan dos años de vida. La última obra fechada es el retrato de su esposa. El artista apenas comienza a dominar el arte más complejo: la representación de la personalidad humana. Está limitado por la tradición, los prejuicios, los prejuicios religiosos y su propia indecisión. Sin embargo, con su pincel nos ha transmitido la imagen de una mujer viva. El artista parece haber captado un movimiento inexplicable del alma de su amiga. Y se detuvo ahí.
Jan van Eyck trabajó antes que grandes maestros del Renacimiento: Leonardo da Vinci, Rafael, Miguel Ángel, Dürer. Con su arte alegre, colorido y afirmativo de la vida, en muchos sentidos anticipó sus búsquedas. Su obra está ligada a la Edad Media, pero al mismo tiempo la niega, sentando las bases de una nueva pintura renacentista. Al igual que Dante, Jan van Eyck se encuentra en la encrucijada de dos épocas, pero puede considerarse más como el primer gran artista del nuevo tiempo que como el último artista de la Edad Media.
Las reglas existen para ser quebrantadas, y aunque los pintores medievales tradicionalmente usaban pintura que daba a las telas un acabado mate, permitamos que la representación de personas en entornos cotidianos, sin conexión con temas religiosos, aún no fuera común. El pintor flamenco Jan van Eyck desafió las convenciones establecidas y, utilizando una nueva técnica de pintura al óleo, creó el retrato único para el arte europeo del siglo XV: los esposos Arnolfini.
A primera vista, parece una simple escena cotidiana: personas comunes en un modesto entorno de la casa burguesa, pero ¿por qué sus posturas son tan rígidas y solemnes? ¿Por qué sus rostros están tan serios? ¿Por qué la mano derecha del hombre está inmóvil como si estuviera haciendo un juramento? Lo que parece una simple escena de género resulta ser un enigma con muchas incógnitas. Para resolverlo, comencemos por el contexto histórico.
En 1420, Giovanni Arnolfini, comerciante de la casa Medici, llegó a Brujas. En la corte del duque Felipe el Bueno, conoció al pintor Jan van Eyck. Es posible que Van Eyck pintara este cuadro como un regalo de bodas para Arnolfini y su prometida, Giovanna.
¿Qué vemos en el lienzo? En ese momento, probablemente se estaba celebrando una solemne ceremonia matrimonial en casa de los Arnolfini. Van Eyck fue invitado a presenciar este importante acontecimiento. Quizás, por primera vez en la historia, un cuadro sirvió como documento legal. Pero hay un paradoja: hay dos personas en la habitación, pero cuatro en el espejo. ¿Cuál es la explicación? La encontramos en la inscripción de la pared: Jan van Eyck estuvo aquí. El artista y alguien más, reflejados en el espejo, están observando lo que sucede, como si estuviéramos parados junto a ellos en el umbral de la casa de los Arnolfini.
Para lograr una ilusión completa de realidad, Van Eyck quería utilizar transiciones de color suaves, pero la técnica tradicional del temple, una pintura mate a base de yema de huevo, no lo permitía. Entonces, el pintor utilizó aceite de nuez como disolvente y obtuvo un resultado sorprendente. Las pinturas al óleo se aplicaban en capas finas y transparentes, lo que permitía trabajar los detalles con precisión. Y si las pinceladas se hacían con la punta de un pincel fino, se creaba un efecto de reflejos brillantes. Al descubrir el secreto de las pinturas al óleo, Van Eyck pudo crear maravillas.
En el retrato de los esposos Arnolfini, como en un espejo mágico, se capturó un momento real, y cada objeto tiene un significado simbólico. En la lámpara, a pesar del día soleado, arde una vela: un símbolo del ojo omnipresente de Dios. El perro representa la fidelidad. El color verde del vestido simboliza la primavera y el amor. Las cuentas del rosario indican piedad, los zapatos domésticos representan comodidad, el recogedor alude al orden en el hogar y a la pureza espiritual. La cama es el lugar del nacimiento y la muerte, así como el lecho matrimonial. La figurita tallada puede simbolizar a Santa Margarita o a Santa Martha, ambas patronas de las mujeres que dan a luz. La manzana recuerda la caída. Las naranjas exóticas, para la Europa de aquella época, sugieren que los deseos pecaminosos se purifican en el matrimonio cristiano. Así, la escena que se desarrolla en casa de los Arnolfini se vuelve completamente clara y los símbolos son totalmente comprensibles.
Sin embargo, no estamos seguros de que Van Eyck haya representado exactamente una ceremonia matrimonial. Existen otras versiones. Dado que el hombre entrega su mano izquierda, y no la derecha, a la mujer, se puede inferir que no se trata de dos recién casados, sino de un retrato familiar, y que no es una boda, sino un retrato conyugal. Existe otra hipótesis: bajo el nombre de Arnolfini, el pintor podría haberse retratado a sí mismo con su esposa, ya que en los rasgos del rostro femenino se puede percibir cierto parecido con Margaret Van Eyck. Hay una suposición más audaz: el artista no retrató a una pareja matrimonial, sino a un quiromántico y a una mujer embarazada. Según la palma de su mano extendida, él predice el destino del futuro niño. Esta versión podría ser la más convincente. Vemos claramente que la mujer está esperando un hijo y volvemos a correr el riesgo de equivocarnos. Resulta que el vientre abultado es una moda medieval terrible: incluso Eva en el Altar de Gante tiene esa misma figura en forma de C. Se consideraba que un vientre grande era señal de prosperidad y riqueza. Entonces, ¿quién está retratado en la pintura conocida como Retrato de los esposos Arnolfini? Aún hoy esta pregunta sigue abierta.
Lo innegable es esto: uno de los pioneros de la técnica de la pintura al óleo, el pintor flamenco Jan van Eyck, con sus nuevos colores creó un mundo deslumbrante y brillante, un reflejo elegante y preciso de la realidad.
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