Bray Solomon de (1597 Amsterdam – 1664 Haarlem) – Samson with jawbone (62x51 cm) 1636 J. Paul Getty Museum

Aquí se observa una representación de un hombre barbado, en un formato que sugiere un retrato o estudio preparatorio para uno más amplio. La figura ocupa casi todo el espacio pictórico, presentándose de perfil con la cabeza girada hacia el espectador, lo que intensifica su presencia y permite apreciar detalladamente sus facciones.
La iluminación es dramática, con una fuente de luz lateral que modela el rostro y el torso, acentuando las sombras y creando un efecto de claroscuro característico del Barroco. Esta técnica resalta la textura de la piel, la densidad de la barba y el cabello, así como la caída del tejido que cubre su cuerpo. El color predominante es una gama terrosa, con tonos ocres, marrones y grises que contribuyen a una atmósfera de solemnidad y fuerza.
La expresión del hombre es compleja: hay un matiz de tensión en sus ojos, una ligera mueca en los labios que podría interpretarse como dolor o determinación. Su mirada se dirige hacia arriba, sugiriendo una introspección profunda o quizás una súplica silenciosa. La postura también es significativa; la forma en que sostiene el objeto que tiene en la mano –un hueso grande y macizo– denota un esfuerzo físico considerable, aunque no se aprecia movimiento evidente.
El tejido que viste parece improvisado, con pliegues sueltos y una falta de ornamentación que refuerza la impresión de austeridad y sencillez. La ausencia de un fondo definido concentra toda la atención en la figura, eliminando distracciones y enfatizando su individualidad.
Subtextualmente, la imagen podría aludir a temas de resistencia, sufrimiento y redención. El hueso, claramente un símbolo de poder y violencia, se sostiene con una aparente fragilidad, lo que sugiere una lucha entre fuerza bruta y vulnerabilidad humana. La mirada dirigida hacia arriba puede interpretarse como una búsqueda de consuelo o esperanza en medio de la adversidad. La composición general evoca una sensación de introspección y un cuestionamiento sobre la naturaleza del poder y el destino humano. El tratamiento de la luz y las sombras, junto con la expresión facial intensa, sugieren una narrativa implícita que invita a la reflexión.