The guy got into a round dance, well, the old woman groaned Andrei Riabushkin (1861-1904)

Aquí se observa una escena de vitalidad y tensión contenida, centrada en un grupo de personas involucradas en una danza circular. La composición está dominada por la energía del movimiento, aunque este no es explícito; más bien, se sugiere a través de las posturas inclinadas y el gesto generalizado de participación. Un hombre, vestido con ropas coloridas que contrastan con los tonos más apagados del resto, lidera la danza, su figura centralizada y ligeramente adelantada en el plano.
El colorido es vibrante y exuberante, con una paleta rica en rojos, azules, amarillos y verdes, aplicados de manera expresiva y a veces empastada. Los vestidos y los pañuelos que cubren las cabezas de las mujeres exhiben patrones intrincados, lo que contribuye a la sensación de riqueza cultural y tradición. La luz parece provenir de una fuente externa, iluminando selectivamente algunas figuras mientras deja otras sumidas en la penumbra.
En el segundo plano, un grupo más numeroso observa la danza, algunos con expresiones serias o melancólicas. Una mujer anciana, ubicada a la derecha del cuadro, destaca por su semblante sombrío y su postura encorvada; su expresión sugiere una resignación o quizás un dolor silencioso que contrasta fuertemente con el júbilo de los bailarines. Esta figura, en particular, parece ser la clave para comprender el título alusivo a un gemido o lamento.
La presencia del árbol, con sus ramas desnudas y algunos frutos rojos dispersos, introduce una nota de decadencia y transitoriedad. Podría interpretarse como un símbolo de la vida que se desvanece, o quizás como una representación de las dificultades inherentes a la existencia humana, incluso en momentos de celebración.
La pintura plantea interrogantes sobre la naturaleza del placer, el sufrimiento y la memoria colectiva. La danza, aparentemente festiva, coexiste con una atmósfera de melancolía y resignación, sugiriendo que la alegría es a menudo efímera y está teñida de tristeza. El contraste entre la vitalidad de los jóvenes bailarines y la fragilidad de la anciana sugiere una reflexión sobre el paso del tiempo y las diferentes etapas de la vida. La obra invita a considerar la complejidad de las emociones humanas y la forma en que estas se manifiestan en contextos culturales específicos.