Engebrechtsz., Cornelis – Christus aan het kruis met Maria, Johannes, Maria Magdalena en de heiligen Caecilia en Barbara (links) en Petrus, Franciscus en Hieronymus (rechts), 1505-1510 Rijksmuseum: part 2

Aquí se observa una composición de marcado dramatismo religioso, centrada en la crucifixión de una figura central. El autor ha dispuesto el escenario sobre un terreno elevado y árido, que se extiende hasta un horizonte difuso donde se intuyen construcciones urbanas. La luz, aunque tenue, incide directamente sobre el cuerpo del crucificado, acentuando su sufrimiento y creando un contraste con las zonas más oscuras de la escena.
La figura principal, con los brazos extendidos sobre la cruz, exhibe una expresión de dolor contenido, pero palpable. Su anatomía es representada con cierta idealización, aunque se aprecia el rigor en la descripción de los detalles como las gotas de sudor y la tensión muscular. A sus pies, una mujer, probablemente María, se inclina con gesto de desconsuelo, mientras que otra figura femenina, ataviada con ropajes ricos, parece contemplar la escena con una mezcla de dolor y resignación.
A ambos lados del crucificado, un grupo heterogéneo de personajes completa el conjunto. A la izquierda, varias figuras femeninas, identificables por sus atuendos y atributos (una sostiene una espada, otra un libro), parecen formar parte de un cortejo de viudas o santas. En contraste, a la derecha se observa una serie de hombres con vestimentas que sugieren su condición religiosa: monjes, posiblemente franciscanos, y otros personajes ataviados con hábitos clericales. Un hombre mayor, con barba blanca y túnica, parece ser un apóstol o figura bíblica importante.
La presencia del palomo, posado cerca de la cabeza del crucificado, introduce una nota de esperanza y redención en medio del sufrimiento. Su simbolismo alude a la Santísima Trinidad y a la promesa de resurrección. Los objetos que se encuentran sobre el suelo, junto a los pies de Cristo –un cráneo y un recipiente– podrían ser referencias a la calavera de Adán y al cáliz sagrado, elementos recurrentes en iconografía cristiana.
La composición general sugiere una reflexión sobre el sacrificio, la fe y la redención. La disposición de las figuras, con su variedad de expresiones y actitudes, invita a la contemplación individual y a la interpretación personal del evento representado. El uso de colores ricos y contrastados contribuye a crear una atmósfera de solemnidad y dramatismo, reforzando el impacto emocional de la escena. Se percibe un intento por parte del artista de combinar elementos realistas con convenciones iconográficas tradicionales, buscando así transmitir un mensaje religioso profundo y conmovedor.