#28013 Javier Clavo (1918-1994)

Aquí se observa una composición figurativa de marcado carácter expresionista. La escena central presenta dos figuras humanas, aparentemente femeninas, dispuestas en un espacio ambiguo y delimitado por pinceladas vigorosas y colores intensos. Una figura se alza verticalmente, con una postura que sugiere tanto elevación como vulnerabilidad; su cuerpo es delineado con contornos abruptos y una paleta de verdes y azules que acentúan la sensación de fragilidad. La segunda figura, ubicada en la parte inferior del plano, adopta una posición reclinada, casi sumisa, resaltando a través de tonos rojizos y ocres una posible connotación de reposo o resignación.
La ausencia de un contexto espacial definido contribuye a la atmósfera onírica e introspectiva de la obra. El fondo se construye con manchas de color que oscilan entre el azul violáceo y el amarillo dorado, creando una sensación de irrealidad y sugiriendo una fuente de luz difusa y ambigua. La técnica pictórica es deliberadamente tosca; las pinceladas son visibles y expresivas, enfatizando la subjetividad del artista y su intención de transmitir emociones más que una representación fiel de la realidad.
El contraste entre la figura erguida y la reclinada podría interpretarse como una alegoría de diferentes estados emocionales o existenciales: aspiración frente a aceptación, fuerza frente a debilidad, esperanza frente a desesperanza. La paleta cromática, dominada por colores complementarios (azul/naranja, verde/rojo), intensifica el dramatismo y la tensión emocional presentes en la composición. La simplificación de las formas y la distorsión de las proporciones refuerzan la impresión de una visión interiorizada, un retrato psicológico más que físico. En definitiva, la pintura invita a la reflexión sobre temas universales como la condición humana, la lucha interna y la búsqueda de sentido.